Ya empieza la cuenta atrás para la 63ª edición del Festival de cine de Cannes que tendrá lugar del 12 al 23 de mayo de 2010. Una vez más, cuando se apaguen las luces del Palacio de los Festivales, y sólo veamos la pantalla mágica, cineastas de todo el mundo nos harán soñar y nos transportarán a otros mundos y a otras vidas.

La alfombra roja se prepara para la llegada de los grandes del cine y de las estrellas. Viejos maestros como Manoel de Oliveira que resisten y sueñan con vivir eternamente por uno de los oficios más bellos. Imprescindibles de todas las nacionalidades como Mike Leigh, Oliver Stone, Woody Allen, Jean-Luc Godard, Bertrand Tavernier, Abbas Kiarostami, Takeshi Gitano…
Y no puede faltar el glamour a esta cita ineludible de estrellas entre las que seguro encontraremos a muchos actores y actrices que se dan cita todos los años: Sophie Marceau, Monica Bellucci, Isabelle Huppert, Penélope Cruz …al lado de otras celebridades.

Muchos visitantes de todo el mundo llegarán a uno de los lugares más bellos de la costa azul, la ciudad de Cannes, para asistir al Festival de cine, que nos hará disfrutar más tarde, en otoño, de las obras cinematográficas más significativas del panorama mundial.

Kristin Scott Thomas, de nuevo maestra de ceremonias

La actriz británica Kristin Scott Thomas será la encargada de la apertura de las 63ª edición, el 12 de mayo próximo, acogiendo al presidente y su jurado en el escenario del Palacio de los Festivales. Ella animará también la ceremonia de clausura a lo largo de la cual se anunciará el Palmarés, el domingo 23. Kristin Scott Thomas retoma el papel que había tenido en 1999, sucediendo a Edouard Baer, que lo ha tenido dos años consecutivos, en 2008 y 2009.

Ridley Scott y su Robin Hood dan la bienvenida al festival

La película que abrirá el Festival de Cannes 2010 será Robin Hood, un relato épico del realizador británico Ridley Scott, con Russell Crowe y Cat Blanchett en los papeles principales, y también Max Von Sydow, Lea Seydoux y William Hurt. La película será presentada fuera de competición el miércoles 12 de mayo.

Producida por Universal Studios, la cinta se basa en el guión de Brian Helgeland (Mystic River) que describe el mito de Robin de los bosques. En el papel del célebre héroe, Russell Crow sucede a Errol Flyn, Sean Connery y Kevin Costner.

Ridley Scott ya había sido seleccionado en el Festival de Cannes por Los Duelistas, premiada en 1977 y después por Thelma et Louise presentada fuera de competición en 1991. Robin Hood se estrenará en Francia el 12 de mayo, el mismo día de su proyección en Cannes, y el 14 de mayo en el resto del mundo.

Tim Burton, presidente del jurado

El realizador americano Tim Burton será el Presidente del jurado de este año.  El director ha declarado que: “Después de haber pasado mis años de juventud viendo programas triples y haciendo maratones de 48 horas de películas de terror, me siento preparado para Cannes. Es un gran honor y estoy muy impaciente por encontrarme con mis compañeros del jurado para ver buenas películas venidas del mundo entero. Cuando uno piensa en Cannes, piensa en el cine del mundo. Y como yo he vivido siempre las películas como sueños, voy a vivir un sueño convertido en realidad”

El cineasta americano ha estado de actualidad últimamente con su exposición de gran éxito en el MOMA de Nueva York; el estreno de su último film: Alicia en el país de las maravillas y su presidencia en el jurado de Cannes.

Según Gilles Jacob, presidente del Festival, “es la primera vez que un creador procedente de la animación preside el jurado del Festival de Cannes. Cineasta de corazón de oro y de manos de plata, Tim Burton es ante todo un poeta. Un prestidigitador del delirio visual en el que la pantalla se transforma en fiesta. Que su dulce locura y su humor gótico invada la Croisette y será Navidad para todo el mundo. Navidad y Halloween…”.

El jurado que acompañará a Tim Burton estará compuesto por dos de sus colegas, el indú Shekhar Kapur, figura emblemática de Bollywood y uno de los primeros indúes en hacer carrera en Hollywood. Destaca su película Elizabeth con Cate Blanchett. Y también les acompañará el gran director y guionista español, Víctor Erice, autor de El espíritu de la Colmena. Él será el único representante del cine español en el certamen , al lado de Javier Bardem, a falta de una película en la Selección oficial.

Estará los actores Benicio Del Toro, Kate Beckinsale y Giovanna Mezzogiorno. Benicio del Toro, había ganado el premio de interpretación masculina en Cannes en 2008 por su encarnación de Che Guevara en la película de Steven Soderbergh. Laureado con múltiples premios, como el oscar por Traffic también de Soderbergh, ha privilegiado a menudo los papeles dentro del cine independiente americano como el del ganster de Usual Suspects de Bryan Singer (1995). Por su parte, Kate Beckinsale, es una actriz británica conocida por Pearl Harbor, y encarnó a Ava Gardner en la película de Scorsesse Aviator. En cuanto a Giovanna Mezzogiorno, es la hija del actor Vittorio Mezzogiorno y se ha impuestro a lo largo de estos años como una de las grandes esperanzas del renacimiento del cine italiano.

Otros miembros del jurado son: Alberto Barbera, crítico de cine italiano y responsable de la Mostra de Venecia durante algunos años, que dirige actualmente el Museo nacional de cine de Turín. El escritor, guionista y realizador Emmanuel Carrère, hijo de Hélène Carrère d’Encausse, que ha escrito dos novelas que han sido adaptadas al cine: La Classe de beige por Claude Millar y l’Adversaire, por Nicole García. Y ha dirigido películas como La moustache en 2005.

Después de haber anunciado los nombres de los presidentes de los jurados de Un certain regard (Claire Denis), Court métrage et Cinéfondation (Atom Egoyan) y Caméra d’or (Gael Garcia Bernal), Gilles Jacob ha anunciado que había invitado al cineasta iraní Jafar Panahi, actualmente detenido por las autoridades de Teherán, para formar parte de uno de estos jurados.

La débil presencia americana en el festival

Según palabras del delegado del Festival, Thierry Frémaux, la selección ha sido difícil este año, al parecer, por los efectos de la crisis financiera de 2008, que afectan a la oferta de muchas películas. Uno de los síntomas es la escasa presencia americana, con una película en competición y otra fuera. La producción se ha ralentizado estos meses y la mayoría de las divisiones independientes de los grandes estudios, productoras de los autores americanos habituales de Cannes han cerrado.

El largometraje, Fair Game de Doug Liman, representará pues a Estados Unidos. En él, Naomi Watts encarna al agente de la CIA Valerie Plame, implicada en la controversia sobre las armas de destrucción masiva. Y Sean Penn a su esposo, el diplomático Joseph Wilson. El director de Mr. And Mrs Smith ha elegido la adaptación a la gran pantalla de las Memorias del antiguo agente de la CA Valérie Plame Wilson.

En el resto de los países, la penuria ha sido relativa. Por primera vez desde hace mucho tiempo, el número de largometrajes en competición no ha aumentado. Esta ralentización dota al Festival de un gran eclecticismo. Hay países que no habían estado nunca, como Chad o Ukrania. Y se observa que los “abonados” –los cineastas que presentan la mayoría de sus películas en  la Croisette- están casi todos ausentes. Sólo Abbas Kiarostami estará allí, además de otros veteranos, como Mike Leigh o Takeshi Kitano, aunque han frecuentado más Venecia o Berlín estos últimos años.

Francia estará representada por Xavier Beauvois, Mathieu Amalric, y Bertrand Tavernier. Des hommes et des dieux es el quinto largometraje del realizador de Petit Lieutenant (2005), Xavier Beauvois, que había sido recompensado con el premio del jurado en 1995 por N’oublie pas que tu vas mourir. Des hommes et des dieux se inspira en un hecho histórico: el secuestro y asesinato de los monjes de Tibéhirine durante la guerra civil argelina en 1996.

Mathieu Amalric, actor y director, un habitual actor de la Croisette, vuelve este año como actor y realizador con Tournée, una original historia de un productor de espectáculos de striptease “neo-burlesco”, con mujeres normales y corrientes.

Para terminar, Bertrand Tavernier traerá a la Croisette La Princesse de Montpensier, adaptación del texto de Madame de La Fayette La princesse de Clèves. El veterano director de una extensísima filmografía (Coup de torchon, Un dimanche à la campagne, La Vie et rien d’autre…) vuelve a la Croisette veinte años después de su última participación en 1990 con Daddy Nostalgie.

El cine de los veteranos: Takeshi Kitano, Abbas Kiarostami y Mike Leigh

Entre los realizadores veteranos que vienen al Festival de Cannes de este año, están el japonés Takeshi Kitano, que vuelve con la película de yajuzas Ultraje. Después de una trilogía de inspiración autobiográfica (Takeshis, Glory to the Gilmmaker! y Ahilles to kame) que había desconcertado a una parte de su público, el veterano del cine japonés vuelve a sus amores de juventud con una película marcada por un estilo ultra violento inspirada en Sonatine (1993).

El cineasta ruso Nikita Mikhalkov, después de haber realizado una versión de la película de Sydney Lumet Doce hombres sin piedad (1957) con el título de 12, presenta en competición una continuación de su película Quemado por el sol, que le había dado el Gran premio del jurado en Cannes en 1994. En ella, Nikita Mikhalkov tiene uno de los papeles principales al lado de su hija.

El iraní Abbas Kiarostami, un director reconocido y recompensado con numerosos premios, entre ellos la Palma de oro en 1997 por El sabor de las cerezas, presenta el filme Copie conforme. Rodado en Italia con la actriz conocida internacionalmente Juliette Binoche (que posa en el cartel de la presente edición del Festival) tiene los ingredientes necesarios para ser una de las películas más esperadas de la competición.

Estará también en el Festival uno de los principales representantes del cine británico, el cineasta Mike Leigh, que ha vuelto a trabajar en Another Year con los intérpretes de Vera Drake, Imelda Staunton y Jim Broadbent. El realizador de Secretos y mentiras destaca por sus retratos sombríos de la vida cotidiana de Gran Bretaña.

Nuevas generaciones de directores

Otra generación de directores está representada por el director de Babel, el mejicano Alejandro González Iñarritu, que presenta su película Biutiful, realizada en Barcelona con Javier Bardem. El director vino por primera vez a  Cannes en el año 2000 a la Semana de la crítica con su primera película Amores Perros.

Por otra parte, el realizador francés de origen argelino, Rachid Bouchareb, que había dejado una huella en la edición del festival de 2006 con su fresco histórico sobre los soldados olvidados del ejército africano, Indigènes, vuelve este año con Outside the law y los mismos actores y un tema similar: el combate de Argelia por la independencia.

El cine asiático está a menudo bien representado en el Festival de Cannes. Y este año dos directores comparten cartel: los coreanos Im Sang-soo y Lee Chang-dong. El primero presenta The Housemaid, una versión de un clásico del cine coreano de 1960. Mientras que Lee Chang-dong trae a Cannes su segunda película Poetry, después de que en 2007, Secret Sunshine le hubiera dado un premio a la mejor interpretación femenina a su actriz principal, Jeon Do-yeon, que este año tiene el papel principal en la cinta The Housemaid.

Un realizador varias veces laureado en Cannes es el tailandés Apichatpong Weerasethakul, que presenta Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Desde su primer largometraje Blissfully Tours, presentado en 2002 en la sección Un certain regard y recompensado con el premio la mejor película, el realizador tailandés ha dejado huella en los espíritus de Cannes por su estilo personal y original. También ganó el Gran premio del jurado en 2004 con Tropical Malady.

Italia, por su lado, está representada de momento por una sola película. El director Daniele Lucchetti vuelve con La Nostra Vita. Actor en numerosas películas de su compatriota y amigo Nanni Moretti, Luchetti había destacado en 1991 por La voz de su amo, un retrato de una clase política italiana arrivista y corrompida. En su nuevo film, vuelve a trabajar el actor Elio Germano, presente en su anterior película, Mi hermano es hijo único (2007) galardonada con cinco premios Donatello.

Por otra parte, destaca la presencia en la competición de dos nuevos países: Chad y Ukrania. En el primero, Mahamat Saleh Haroun ha rodado Un hombre que grita; El director de la destacada película Abouna (nuestro padre) presentada en la Quincena de directores ha elegido por héroe a un sexagenario, antiguo campeón de natación y a su hijo en N’Djamena en plena guerra civil.
Ukrania presenta You My Joy, primer largometraje de Sergei Loznitsa. Con un perfil atípico, este empleado en el Instituto de cibernética como científico convertido en director, presenta una película con cierta dimensión documental.

Sección Un certain regard

En esta categoría han sido anunciadas dieciocho películas, entre las que se encuentran Film Socialismo, del cineasta suizo Jean-Luc Goddard y Angélica, de Manoel de Oliveira, el centenario realizador portugués que no deja de sorprendernos cada año con una nueva película.

Sólo habrá un francés, Fabrice Gubert, con su primer largometraje, Simon Werner a disparu. Se puede observar un gran eclecticismo en el resto de la programación. El maestro japonés del terror, Hideo Nakata (Chat Room), el pionero del cine rumano Cristi Puiu, que vuelve a Un certain regard – donde había presentado La Mort de Dante Lazarescu – con Aurora, o el coreano Hong Sang-soo, que presenta Ha Ha Ha.

Entre los documentales que se presentarán en sesiones especiales, están La nostalgia de la luz, de Patricio Guzman en torno al tema de las huellas que ha dejado la dictadura chilena. Y el trabajo de la italiana Sabina Guzzanti sobre el terremoto de Aquila, Draquila – L’Italia che trema.

Una vez más, Woody Allen no ha querido presentarse a la competición por la Palma de oro, y su nueva película You Will Meet A Tall Dark Stranger será presentada fuera de  competición, así como la película Tamara Drewe, que Stephen Frears adaptó del comic de Posy Simmonds, y Wall Street-Money Never Sleeps, de Oliver Stone, donde veremos a Michael Douglas interpretando el papel del financiero Gordon Gekko.

Ya no queda nada para la celebración de uno de los Festivales de cine más importantes a nivel internacional y mundial, el Festival de Cannes que nos reserva gratas sorpresas a los amantes del séptimo arte.

Foto de m4r1e

Películas en competición

‘Autoreiji’ de Takeshi Kitano
‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Tournée’ de Mathieu Amalric
‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
‘Fair Game’ de Doug Liman
‘Another year’ de Mike Leigh
‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
‘Quemado por el sol 2′ de Nikita Mikhalkov
‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul

Películas fuera de competición

Robin Hood de Ridley Scott
You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen
Wall Street: El dinero nunca duerme de Oliver Stone

Sección Un certain regard

‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance
‘O estranho caso de Angélica’, de Manoel de Oliveira
‘Les amours imaginaires’, de Xavier Dolan
‘Los labios’, de Ivan Fund y Santiago Loza
‘Qu’est-il arrivé à Simon Werner?’, de Fabrice Gobert
‘Film Socialisme’, de Jean-Luc Godard
‘Unter dir die Stadt’, de Christoph Hochhäusler
‘Rebecca. H (return to the dog)’, de Lodge Kerrigan
‘Pál Adrienn’, de Agnes Kocsis
‘Udaan’, de Vikramaditya Motwane
‘Marti, Dupa Craciun’, de Radu Muntean
‘Chatroom’, de Hideo Nakata
‘Aurora’, de Cristi Puiu
‘Ha ha ha’, de Hong Sangsoo
‘Life above all’, de Oliver Schmitz
‘Octubre”, de Daniel Vega
‘R U there’, David Verbbek
‘Rizhao Chongqing’, de Xiaoshuai Wang

Cartel del festival de Lyon, uno de los más imporntantes de Europa

La literatura policiaca está de moda tras el éxito mundial de las novelas de autor sueco Stieg Larsson. El fenómeno, que ha llegado recientemente a España, se extiende por toda Europa tras conquistar el mercado escandinavo, el anglosajón y el francés. En Escandinavia la novela negra es una tradición con varias décadas de historia y con un público fiel y conocedor del género. Antes, los grandes clásicos británicos, franceses y norteamericanos habían desarrollado una literatura, rápidamente adaptada al cine.

Olvidándonos del fenómeno de moda, reductor y basado en la gran bola de nieve que suponen los best Sellers, por debajo de esa aplastante y machacona cantinela mediática, hay un buen género y, como en todo estilo, grandes escritores y otros menos grandes.

Lyon durante tres días, del 9 al 11 de abril, es el centro del polar, la novela policiaca, la novela negra en Francia, reuniendo a una multitud de autores de todo el mundo. Mesas redondas, encuentros, firma de libros, presentación de comics, exposiciones, ciclos de cine y otras manifestaciones, harán disfrutar a los amantes de un género que se ha puesto de moda en todo el mundo.

Con relación a la cuestión de la modas, la literatura actual, mejor dicho, el mercado literario y editorial, no deja de girar en torno a libros icono que son creados por una mezcla de marketing y suerte. Tras el fenómeno de los libros para adolescentes de Harry Potter de la británica J. K. Rowling, llegó el mundo de los templarios y el misticismo cristiano del Código Da Vinci. En España decenas de libros acompañaron a este increíble éxito editorial con versiones de la misma o peor calidad. Más recientemente, y ahí conectamos con la novela policiaca, han sido las aventuras de Lisbeth Salander, del malogrado Larsson. Un género abandonado en España y Latinoamérica, de repente, se recupera y el público que antes despreciaba, por antiguos, los libros de Conan Doyle y Agatha Christie, ahora se lanza como loco a los caros estantes de las ediciones negras de la saga Milenium. Así es la gente.

Y, sin embargo, el éxito de la novela negra en este caso, o el de las novelas para jóvenes, no depende solamente del número de millones gastados en publicidad, o del éxito mundial que lo precede. Hay algo de inexplicable que nos reconforta porque demuestra como todavía el cuadrado racionalismo del marketing no garantiza las ventas. La economía, ciencia inexacta como la historia, debe plegarse ante la inexplicable elección irracional, – o particularmente racional-, de cada individuo. La que le lleva a disfrutar con un libro y no con otro, por muy parecidos que sean.

Si el éxito de Larsson en España se debe a la libre elección de los lectores, a nuestra ingenuidad aduladora de todo lo que viene de fuera o a la globalización que produce productos y gustos mundiales, es difícil de decirlo. Siguiendo nuestro razonamiento tendríamos que afirmar que las causas son múltiples, sin embargo, finalmente no es importante. En todo caso, el éxito no está reñido con la calidad.  Cuando ya el apogeo de la novela negra parece llegar al ocaso y ser substituido por las novelas de vampiros para jóvenes, de nuevo, conviene aprovechar ese mismo éxito para hacer más perenne el gusto por la lectura, -lo primordial-, y de paso para conocer un estilo ,un tipo de novela que se había olvidado bastante en el mundo hispanófono.

Evolución de un género con solera

A los grandes del género, los citados Conan Doyle, Agatha Christie, Dashiell Hammett o Raymond Chandler de principios del siglo XX, les han substituido nuevos autores que han aparecido en todo el mundo. En Francia el género es sumamente popular y las grandes librerías poseen estanterías especializadas en el género negro, como en el caso de la ciencia ficción. A los numerosos autores franceses como Fred Vargas, se les han unido muchísimos de otras partes del mundo.

En Escandinavia la primera generación estaba compuesta por Per Wahloo, Maj Sjowall y Henning Mannkell. Estos autores habían criticado los defectos del sistema de bienestar sueco y mostrado el lado oscuro de sociedades que en nuestro sur subdesarrollado eran ejemplos a seguir. Una horda de educados vikingos les ha seguido, mostrando el lado oscuro de los hombres del norte, el filo del hacha asoma por la borda del drakkar. Pero, sobre todo, han dado mayor importancia a la profundidad de los personajes, permitiendo otra visión de la novela negra.

Los autores son numerosísimos. Sólo en la pequeña Islandia, – cuya población es menor que la de Bilbao o Málaga -, hay decenas y decenas de escritores, por ejemplo Kristin Maria Baldursdótir o Arnaldur Indridarson. De Suecia vienen todos los Larsson, Stieg, pero también Asa y Bjorn Larsson, Liza Marklund, Pernilla Rygg o Camila Lackberg. El Noruego Jo Nesbo y su personaje alcohólico y desastrosamente genial Harry Hole, y además Anne Holt; los finlandeses Matti Yrjäna Joensuu y Leena Lehtolainen o el danés Leif Davidsen presente en el festival.

La novela policiaca, género mundial

Edición francesa de La esposa desconocida de Leif Davidsen, presente en el festival Quais du Polar.

El polar, la novela policiaca no se ha desarrollado sólo en Escandinavia, también hay buenos representantes en Italia como el siciliano Andrea Camilieri, en la India, Japon, América latina, Asía, África etc… Todos los autores, de Japón (Rampo Edogawa) a Cuba (Leonardo Padura Fuentes), pasando por Mali (Moussa Konaté) o Nueva Zelanda (Ronald Hugh Morrieson), todos incluyen particularidades de sus países, connotaciones culturales, políticas y un estilo propio.

Los autores norteamericanos y británicos han visto su hegemonía limitada, tal vez por un abuso de la imagen best seller, y por una cierta tendencia hacia la facilidad y a la repetición de las historias. El fin de la guerra fría supuso el fin de las novelas de espías que, sin ser novelas de género negro, se le acercaban. Además el exotismo de los autores islandeses, australianos o japoneses destaca sobre la estampa norteamericana, demasiado trillada por el cine y la televisión. No obstante, una vez más diremos, que esto no tiene que ve con la calidad. Autores interesantes los hay en todas las épocas y países, más si tenemos en cuenta, que el interés, la calidad, dependen de la persona que los lea. Para ser justos citaremos al menos a dos de los grandes, el complejo y brutal James Ellroy y la exitosa Patricia Highsmith.

Volviendo a la nueva ola, su gran éxito quizá se deba a la originalidad del origen, valga la redundancia. Puede que ello sea lo que más atrae a los nuevos lectores, eso y la intriga, la buena y vieja intriga revisitada, remozada, pero que nos sigue forzando a devorar las p-áaginas como si fueran rosquillas recién salidas del horno. Calidad, marketing, intriga, una pizca de intimismo y un buen brochazo de países desconocidos, de costumbres extrañas, de la tundra rusa al desierto argelino o a las selvas de Indonesia.

Para terminar esta recapitulación sobre la novela policiaca, destacar un hecho, el de la poderosa feminización del género. Una buena parte de los autores escandinavos son mujeres, lo que tal vez no se explique únicamente por la menor discriminación de las democracias socialdemócratas. Puede que sea un síntoma de la necesaria normalización sexual, pero quizá muestre que en este género se ha “permitido” más y mejor, una voz femenina. El resto de nuestra pesada y a veces arcaica cultura debería abrirse a todo el mundo sin observar su sexo, color u origen.

Quais du Polar, Los muelles del género negro

De todo ello se hablará se discutirá en Lyon. Al ya citado Leif Davidsen, durante los tres días de la muestra se le unirán muchos autores franceses como es natural, Entre ellos Olivier Descosse, Ingrid Astier, Marie Bertherat, Denis Bretin o Bob Garcia. Pero el Salón del libro policiaco de Lyon contará con los rusos, Boris Akounine y Julia Latynina; los británicos Ian Rankin, Mo Haider y Kate Summerscale; la turca Mine G. Kirikkanat; los norteamericanos Larry Beinhart y Craig Johnson, el alemán Volker Kutscher; los sudafricanos Deon Meyer y Margie Orford y el sueco Johan Theorin; el islandés; Stefán Máni. Por lo tanto, un panorama interesante, la posibilidad de encontrase con los autores, de escuchar sus opiniones literarias y las explicaciones sobre los motivos que les llevan a escribir este apasionante género que sin duda va más allá de las típicas historias de policías y ladrones.

Para terminar diremos también que el Salón de Lyon da mucha importancia a otras formas de expresión, como es el comic. Numerosos autores presentaran sus obras gráfica y charlarán con el público, entre ellos el brasileño Miguel Lalor y el español Juan Díaz Canales que ha creado a Blacksad, un gato negro y detective que hará las delicias de los amantes del comic y de relato policiaco.

Las firmas y dedicatorias, el ciclo de cine, las exposiciones tendrán lugar por toda la ciudad. Para conocer, horarios, lugares y precios infórmese en las oficinas de turismo de la ciudad.

Por Pitar De Vries

¡Atención, señoras y señores! ¡ya llegan a París! Salidos de la gran pantalla, los nuevos personajes creados por Disney se incorporarán a Disneyland Resort Paris en abril de 2010 en ocasión del lanzamiento de una nueva temporada llena de sensaciones fuertes llamada: “La Nueva generación Disney”. Son los nuevos héroes venidos de las películas de dibujos animados Walt Disney Pictures “La Princesa y el sapo”, “Lilo & Stitch”, pero también las estrellas de Productions Disney•Pixar: “Toy Story”, “Ratatouille”, “Los Indestructibles” y “Monstruos S.A.”. Estas estrellas ya admiradas y conocidas por el gran público serán presentadas con Mickey en shows excepcionales en el Parque de Disneyland y en Walt Disney Studios.

Tiana, la princesa “nueva generación” (de la películas “La Princesa y el sapo”), después de Blanca Nieves en 1937 y de Mulan hace ahora 11 años, Tiana será la nueva estrella de la cabalgata Once Upon a Time. Acompañada del príncipe Naveen, pasará a ocupar un lugar al lado de las princesas de Disney: Bella, Cenicienta, Blanca Nieves, La Bella durmiente.

Pero eso no es todo: Tiana debutará con un happening jazzy en Town Square en el cual conocerá a sus nuevos admiradores y podrá ser fotografiada. Una entrada en Eurodisney digna del cuento de hadas moderno: de brazo de su encantador príncipe Naveen y al son de las más bellas piezas musicales de la película orquestadas por la ineludible Dixieland Band.

La increíble cita de Disney

La nueva generación toma la gran escena de Central Plaza. Invitados por Mickey Mouse, Minnie y los demás personajes de siempre, los nuevos héroes serán recibidos con honores frente al simbólico Castillo de la Bella Durmiente del bosque. Todas las generaciones se reunirán allí y se mezclarán para un nuevo espectáculo de música y diversión: ¡la increíble cita de Disney!.

Embarco a bordo del tren “Nueva generación”

Otra cita ineludible en Main Street, U.S.A.: el Tren Express de las Estrellas Disney. Llevará varias veces por día a los héroes del año de la nueva generación Disney y los personajes preferidos de siempre al encuentro de sus fans para vivir momentos inolvidables de magia y diversión.

Si Ratatouille era el ingrediente secreto para animar aún más el desfile de coches descapotables, Disney’s Stars ‘n’ Cars es un auténtico show hollywoodien que acoge a sus nuevas estrellas con un gusto por la gastronomía muy acentuado. Montados en una cocina móvil “comida a domicilio” llena de sus utensilios gigantes, su mejor botella de champán y sus ingredientes secretos, los personajes de Ratatouille, Rémy, el gastrónomo y Emile, el glotón se unen al equipo de rodaje dirigido por Mickey en el Parc Walt Disney Studios. Delante de éste se dejarán llevar por el baile antes de ir al encuentro del público que los aclama. ¡Una nueva fórmula que promete sorprendernos!

Nuevas atracciones

Para continuar atrayendo a los visitantes, Disney piensa en renovar sus atracciones. A lo largo del verano de 2010, el Parc Walt Disney Studios ofrecerá tres nuevas atracciones interactivas en Toy Story Playland, inspirado en la película Disney/Pixar Toy Story.

En un decorado gigantesco, los visitantes tendrán la sensación de ser reducidos al tamaño de los juguetes de Andy y tirarse en paracaídas como en “Toy Story Misión Paracaídas”. También está el Slinky Dog2 Zig Zag Spin donde se acompaña a Slinky Dog en un recorrido de un montón de vueltas para intentar morderse la cola. Y además, el coche más veloz de Andy RC Racer donde nos dará un subidón de adrenalina en una rampa de más de 25 metros de altura al volante del bólido de Toy Story.

Concurso de gritos en Monsters Inc Academy

¿Y si todo el mundo tuviera permiso de gritar sin parar? Sully, el más conocido de Monstruos S.A. y Mike, nos invitarán a convertirnos en monstruos y aprenderemos a gritar tan fuerte como ellos. Los visitantes podrán presentarse al concurso del más chillón. Tienen una cita en el Toon Studios para echar el grito más fuerte que puedan, que se medirá en decibelios, al lado de Monstruos S.A..

El año de la nueva generación Disney se presenta como un año rico en sorpresas, en nuevos personajes, en nuevos sabores y en espectáculos inéditos que podrá descubrir en Eurodisney Paris a partir del 2 de abril de 2010.

Cartel de las Jornadas Gétry en el Palacio de Versalles

GRANDES JORNADAS GÉTRY

Los amantes de la música barroca tienen diferentes citas para asistir este otoño a conciertos en directo dentro de un marco incomparable, el Palacio de Versalles, para disfrutar de los grandes compositores del siglo XVIII. Eso sí, será la magia del mundo virtual la que los traslade a la belleza de las salas del Palacio de Luis XIV.

El sábado 21 de noviembre a las 20h30 podrán ver “Céphale et Procris” en su marco original, la prestigiosa Ópera Real del Palacio de Versalles, accediendo a las páginas de internet: www.chateauversailles.fr y ARTELiveWeb.

Tanto éste como el concierto que tuvo lugar anteriormente: “Los Favoritos de María Antonieta“, retransmitido el sábado 10 de octubre desde la Galería de las Batallas, se podrán volver a ver en las dos páginas web antes citadas durante varias semanas.

Estos conciertos se encuentran dentro del marco de las Grandes Jornadas Grétry  organizadas por el Centro de música barroca de Versalles. Y son en honor al gran compositor André Gétry, músico de María Antonieta, que había sido olvidado durante mucho tiempo. De esta forma, podremos redescubrir sus óperas, como “El amante celoso“.  Y, en este caso, el ballet heroico “Céphale et Procris” ofrecido por Guy van Waas y sus músicos belgas.

En cuanto a “Los favoritos de María Antonieta” (que podemos ver en video al final de la página), podremos descubrir la gran pasión de la esposa del rey por el arte lírico francés. Estos músicos que tanto admiraba pensaron nuevas orientaciones para el teatro lírico, dentro de un estilo más moderno que comienza a acercarse al romanticismo. Gluck y Gétry eran los ejemplos más representativos. Y posteriormente, otros autores, sobre todo italianos, se instalarán en París, recibiendo la protección de la reina: Piccinni, Sacchini, Salieri y Cherubini. Gracias a estas jornadas disfrutaremos de esta magnífica música llena de pasión y drama.

GRANDES JORNADAS LULLY

Las tragedias líricas de Lully en la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles

Por otra parte, la cadena Arte retransmitirá dos conciertos filmados el año pasado en el Palacio de Versalles enmarcados dentro de la Grandes Jornadas Lully. En ellos podremos ver instrumentos desaparecidos tocados por virtuosos que nos deleitarán con las obras de Jean-Baptiste Lully, el gran innovador muscial en la corte de Luis XIV, pero también de Rameau o Francoeur. Música de una belleza incomparable en un espacio lleno de arte y de historia: la Galería de los espejos (recién restaurado) del Palacio de Versalles.

El primero de los conciertos, “Versalles-Ópera, de Lully a Rameau” tendrá lugar el domingo 22 de noviembre a las 11 de la mañana. Se trata de lo mejor de las tragedias líricas de Lully, Destouches y Rameau, así como sinfomías de Francoeur.

Por otro lado, el segundo concierto, “Los 24 violines del Rey reconstituídos” será 7 días más tarde, el 28 de noviembre a la misma hora. Es un concierto excepcional, ya que el público podrá escuchar los instrumentos olvidados de la orquesta francesa del rey Luis XIV.

M. Sambaqui

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Portada del album 34 de Asterix y Obelix en su edición francesa

La nueva entrega de las aventuras de Asterix y Obelix celebra el cincuentenario de su nacimiento.

Asterix y Obelix la pareja de galos más incomoda para el Imperio Romano vuelve a las estanterías de todas las librerías de Francia y del Mundo. Cuando el libro electrónico empieza a asomar la nariz entre el papel perfumado de nuestra infancia, parece que el libro tradicional resiste bien. Nada menos que 1,1 millones de ejemplares han sido impresos para Francia y 3 millones para el resto del mundo.

La industria editorial francesa, una de las más potentes del mundo, sabe bien vender sus productos. La “rentree literaire”, la vuelta tras las vacaciones, se encarga -gracias a la aparición de los libros más esperados- de dar alicientes a los millones de clientes que invaden las librerías de todo el país. Esta rentrée se abre con las obras de los autores más conocidos como Amelie Nothomb o Michel Houellebecq, Pascal Quignard, Kadare o Milan Kundera. Los principales premios franceses se otorgan también en esta época, el Goncourt, el Femina, etc..

Y la diferencia es que junto a la literatura el comic se sitúa en un lugar preeminente, por ventas y por estatus. Lo último de Jodorowski, el último Blake and Mortimer o como es el caso el último Asterix se promocionan como a la última ganadora del premio Nobel.

Un Comic para grandes y pequeños.

Siempre ha habido una división entre los admiradores de Asterix y los de Tintín. La desaparición de Herge y la falta de nuevos álbumes ha dado cierto clasicismo a Tintín y cierta actualidad a Asterix. La muerte de Goscinny dejó solo a Uderzo que además del dibujo pasó a hacer los guiones, algo que ha sido bastante criticado.

Los detractores de Asterix y Obelix hablan de sus simplicidad, a los fans les encanta el dibujo caricaturesco, el humor constante de las situaciones ridículas o esas discusiones entre los personajes en plena batalla que dejan pasmados a los pobres romanos, en espera de su paliza asegurada.

Si los niños aprecian el humor, los adultos se quedan con la parodia de la historia oficial, las referencias culturales ocultas y los juegos de palabras, juegos a veces difícilmente traducibles. Quizá por ello fuera del mundo francófono Asterix y Obleix ha quedado un poco más circunscritos a los niños y adolescentes.

A esto se une la percepción satírica de si mismos y de su relación con el extranjero, que los franceses aprecian en los álbumes de Asterix y Obelix. Trasfondo que se pierde un poco al ser traducidos y, sobre todo, leídos fuera de Francia.

Juegos de palabras y referencias culturales.

Los guiones de Goscinny están llenos de acrónimos y regencias culturales: Asterix (Asterisco), Obélix (Obelisco), Idéfix (idea fija). Además los nombres romanos terminan en –us; los griegos en –as; los egipcios en -is.

Ciertas frases han pasado al lenguaje cotidiano “Estos romanos están locos” y numerosos personajes de la vida pública, la política o el cine han sido caricaturizados e introducidos en la historia (En España Ibáñez y Jan lo han hecho en sus respectivos Mortadelo y Filemón o Superlopez). Así, Schwarzenegger, Eddie Merckx (Asterix en Bélgica), los Beatles (Asterix en Bretaña), Jacques Chirac, etc han aparecido en sus páginas.

Asterix y Obelix: Símbolos y Negocio

Gerard Depardieu en la primera entrega cinematografica de los héroes galos

En los años 60, durante el apogeo y final del general De Gaule, los Galos representan la resistencia, primero frente a los alemanes, después frente al Imperialismo norteamericano. Después con la llegada de mayo del 68 y delos cambios en las costumbres y modelos de vida los guiones cambiarán haciéndose tal vez menos políticos y más suaves.

Hoy en día Asterix y Obelix son la punta del obelisco de un negocio creciente. Los productos derivados son innumerables y van desde la imagen asociada a productos alimenticios, a la ropa, los juegos de ordenador, las películas o el Parque Asterix, del que hablamos en nuestra página.

Esto y el hecho de que Uderzo haya cambiado su primera intención, al vender Asterix a Hachette aceptando que sus historias continúen después de su desaparición, hacen que los puristas renieguen de sus héroes de la infancia. En Europa los personajes pertenecen a su creador, algo que en EEUU es muy diferente, donde le personaje pertenece a la compañía editora que lo coloca entrelos pinceles de los autores más prestigiosos o más eficaces (Véase el caso de Spiderman o Batman, por no citar más que dos ejemplos).

Los casos de Blake y Mortimer o de Asterix son raros. Así Asterix y Obelix quedarán en manos de los dibujantes Frédéric et Thierry Mébarki que ya trabajan con ellos desde hace más de 25 años. Ahora bien, ¿quién será el próximo guionista de los rebeldes galos?

Cincuentenario, un albun de historias cortas

En esta ocasión el 34 álbum se presenta como una celebración donde todos los personajes que jalonan las páginas de Asterix y Obelix aparecen en está compilación de historias cortas. Disfruten, hay Asterix y… Obelix para rato

Por Arto Paquetto