Gracias a su Centro Pompidou inaugurado el 12 de mayo de 2010, Metz espera tener unos resultados económicos semejantes a los de Bilbao con el Guggenheim. Un sueño compartido por Lyon, Marsella y Lens, cuyos grandes proyectos de museos descentralizados no acaban de despegar, retrasados por causas financieras o técnicas: el Louvre de Lens, previsto para 2012, el Mucem, en Marsella (2013) o Influences, en Lyon (2015). Por ello no es raro que hayan pasado nueve años desde que se decidió implantar una sucursal de Beaubourg en provincias.

Foto de Matthew Felix Sun

Todos ellos son ejemplos reveladores de una nueva concepción del acondicionamiento del territorio que podríamos llamar « urbanismo cultural », donde el museo se ha convertido en una herramienta de desarrollo. Se trata de dinamizar territorios estancados a través de la cultura y del arte, que se hace mas atractivo gracias a una arquitectura moderna y audaz. Quién hubiera apostado por el poder de seducción de unos establecimientos considerados elitistas y cerrados. Pero, en realidad, los museos se han modernizado y sus exposiciones tienen un éxito que crece; son lugares atractivos que pueden cambiar la imagen de la ciudad, como ocurrió en Bilbao.

Bilbao: el nacimiento de un mito

Pronunciar la palabra Bilbao supone hablar de desarrollo, de renacimiento…Todo el mundo admira lo que allí se hizo desde la construcción del Guggenheim: ciudades como Sao Paulo o Bangkok se intenta copiar este modelo y tener el mismo éxito.

Todo comenzó en 1997, cuando las autoridades vascas decidieron implantar una sucursal del Guggenheim de Nueva York. La ciudad, que había sido muy próspera en otros tiempos y que se había venido abajo tras la caída de la industria naval, no era la ciudad glamourosa y cosmopolita que es hoy: a los turistas no se les ocurría parar para visitarla.

Las instantáneas del museo construido por Frank Gehry han dado la vuelta al mundo. Este hermoso edificio de titanio atrae cada año cerca de un millón de visitantes y los resultados económicos son increíbles (más de 185 millones de euros). Gracias a este edificio fuera de lo común, Bilbao ha pasado la página de una deinsdustrialización dolorosa y ha realizado un cambio en profundidad. La ciudad se ha convertido en una capital económica fuerte y en un auténtico destino turístico.

Metz y el Centro Pompidou: persiguiendo el “efecto Bilbao”

Metz ha estado afectada por la restructuración industrial, y pretende terminar con su reputación de ciudad morosa apostando por la modernidad. Y ese cambio de imagen se intentará hacer gracias al Centro Pompidou.

Como el Guggenhein, el Centro Pompidou es increíblemente fotogénico. Su inmensa cubierta de 8000 metros cuadrados compuesta por una estructura de madera recubierta por una tela blanca de vidrio y teflón, recuerda un sombrero chino o un champiñón gigante.

El edificio, concebido por el japonés Shigeru Ban y su socio francés Jean de Gastines, es de una gran amplitud en su interior, y las galerías son increíbles: 1000 metros cuadrados cada una, terminadas a cada lado por anchos ventanales abiertos a la ciudad.

Las obras serán prestadas de forma gratuita por el Centro Pompidou de París (Museo Nacional de arte moderno) –al contrario de lo que ocurre con la fundación Guggenheim, que le cobra las exposiciones a sus sucursales-, que posee la más bella colección de arte moderno y contemporáneo, la más importante de Europa, con 60000 piezas, la mayor parte conservadas en reservas (a falta de especio en el Beaubourg).

Con esta infraestructua de alto nivel, la ciudad de Metz, podrá convertirse en la ciudad del arte contemporáneo en el noreste europeo, atrayendo público de Bélgica, Alemania y Luxemburgo, tierras predilectas de los amantes y coleccionistas de arte moderno.

Origen de la idea

El presidente del Centro Pompidou (hoy ministro de cultura), Jean-Jacques Aillagon, propone en 2001 la idea de descentralizar las colecciones nacionales. A pesar de que la obras del TGV Este acababan de comenzar, todos los políticos votaron por el proyecto, ya que había comprendido el fuerte potencial de desarrollo para la ciudad de Metz y la región. Además, no era más caro que un teatro o una sala polivalente. De todas formas, la ciudad no podía financiarlo en su totalidad, y tuvo ayudas del departamento, de la región, del Estados y de fondos europeos.

Plan de Renovación urbano

Un museo no puede resolverlo todo. Así que, en Bilbao, la construcción del Guggenheim se inscribió dentro de un plan de renovación urbano global que sería el punto de partida de una mutación de gran amplitud: la renovación de las orillas de la ría, el metro de Norman Forster y el aeropuerto de Santiago Calatrava. Este gasto público posibilitó el regreso de los inversores, atraídos por la imagen de la ciudad.

Metz intenta seguir el modelo de Bilbao renovándose. Así, se ha relanzado el acondicionamiento del barrio del Anfiteatro, situado justo detrás del museo, que se había estancado por falta de financiación. Por otra parte, en la antigua estación de mercancías, que ocupa unas 42 hectáreas, se prevé la construcción de un palacio de congresos, hoteles, un mercado acristalado concebido por el arquitecto Nicolas Michelin, viviendas y espacios verdes.

Pero todavía es pronto para saber si el museo será una herramienta de desarrollo local, pero a nivel cultural, hay grandes expectativas. Parece que, los turistas llegarán a la ciudad de Metz para admirar la belleza de su patrimonio, y, sobre todo, esa maravilla de la arquitectura moderna: el Centro Pompidou.

La Porte Narbonnense o Puerta de Narbona, una de las entradas de la fortaleza. Se aprecían las dos líneas de muralla paralelas con Les Licen en medio.

A dos pasos de España, a tres horas de Barcelona, de Zaragoza, y a cuatro de Bilbao, la ciudad de Carcasona aparece para aquellos viajeros que quieran descubrirla. En el corredor que une el Mediterráneo y el Atlántico, un poco antes de Toulouse, un poco después de Beziers, de Perpiñán y Montpellier, se encuentra la ciudad de Carcasona (Carcassonne en francés). Una ciudad cargada de historia y cuyo estandarte es la ciudadela medieval que se alza amurallada en la colina que domina la llanura. Esta fortaleza medieval forma parte del Patrimonio de la humanidad de la UNESCO desde 1997.

Al pie del río Aude, que da nombre al departamento, la ciudad es atravesada también por el Canal du Midi, autentica autopista fluvial que une el río Garona, y por tanto Burdeos, con el Mediterráneo y el Ródano. Un lugar estratégico, que ya fue poblado desde hace milenios, un lugar que resume como todos los que han sido ocupados por los seres humanos, la historia, el progreso y la decadencia de las civilizaciones y de sus ideales. Para ir más allá del espectáculo de Disney o de regionalismos posmodernos una mentalidad abierta siempre es necesaria. Igualmente abiertos, nos acercaremos al otro con la posibilidad de comprenderlo, lo que no inhibirá la critica, sí es necesaria.

Así se nos abre la puerta de Rodez o la puerta Narbonesa, entradas magnificas para este viaje al pasado. Si accedemos por la segunda, la de Narbona, podremos apreciar con claridad las dos líneas de muralla que defienden el espigón rocoso sobre el que se erige la ciudadela. En el espacio intermedio, llamado Les Lices, se celebraban, al menos eso se cuenta, torneos y luchas entre caballeros para entrenarse y mantener fiero su espíritu guerrero, para conquistar damas o defender paladinazgos. Es fácil imaginárselo ya que el cine y la literatura nos han llenado la cabeza con historias que, a veces, poco tienen que ver con la Historia.

Ya dentro de la ciudad podemos con un simple folleto, -unas pocas pistas para encauzar nuestra imaginación-, ir mucho más atrás en el tiempo. Carcasona ya fue una avanzadilla romana durante las guerras galas, cuando Julio Cesar conquistó a sangre y fuego, como toda conquista requiere, las fértiles llanuras del sur de lo que hoy es Francia, y de paso el resto. Se contruyó un Opidum, la fortaleza romana sobre la colina, aunque la primera que se erigió, con certeza no fue romana. Pero la acumulación de humanos tiene esa particularidad, los años, los siglos se comprimen como estratos y se reducen, destacándose generalmente los más brutales, los que más profunda huella dejaron.

La gran historia será medieval y ésa es la que hace que hoy se visite esta bella ciudadela.  La UNESCO reconoció el valor de la Cité por dos motivos principales. El primero acabamos de citarlo, su importancia histórica y la cantidad de guerra y destrucción que aquí tuvo lugar. El segundo es el espíritu ilustrado y romántico que desde el siglo XIX se desarrolló entre las elites francesas y que condujo a la restauración, mejor o peor, de grandes monumentos de la edad antigua, del medievo y de la edad moderna. Esa restauración devolvió, reconstruyó una imagen, el valor artístico y la claridad con la que se puede apreciar dio mucho valor a Carcasona y, probablemente, la situó por encima de otras ciudades y lugares, seguramente más importantes, pero peor conservados.

Vista peculiar del Castillo Condal de la Cité de Carcasona

Carcasona se encuentra junto a los Pirineos, desde siempre zona fronteriza, lo que favoreció su auge y posterior decadencia. La obligación de restaurar la fortaleza en el siglo XIX se debió al descuido al que fue sometida tras acabarse su importancia estratégica.

La cuestión de las fronteras exige sumo cuidado. Los límites humanos han ido cambiando a lo largo de la historia de la misma forma que han cambiado los poderes políticos y las formas de entender lo que es una frontera. Desde el siglo XIX, en parte a la gran tradición romántica francesa, se habla mucho de pueblos y naciones, por contraposición a los Estados. Todo ello no debería ser más que palabrería, pero la palabrería, sin saber porqué, convence y aglutina como el fútbol. El caso es que viendo la historia de Carcasona, o la de cualquier punto del globo deberíamos observar el pasado con más cuidado y distancia.

El gran historiador Eric Hobsbawm es uno de los que ha proclamado la necesidad de no transferir nuestras estructuras mentales, políticas y sociales al pasado. Para él no existen las clases sociales antes del XVIII, no existen las naciones ya que mal que bien existen, unos protoestados. Si aparentemente, todo esto no tiene ninguna relación con la ciudadela de Carcasona, en realidad es capital para una buena comprensión de sus piedras y de las gentes que la construyeron, poblaron, la atacaron y la destruyeron.

Carcasona construida sobre las ruinas de la antigua fortaleza de los Trenzavel, Vizcondes dueños de la zona, vasallos del Duque de Toulouse y, además, cátaros heréticos a los ojos de Roma. Carcasona fue cercada por una Cruzada de cristianos contra cristianos, atacada, sitiada, demolida por abrigar ideas distintas, ideas de austeridad y pobreza, ideas revolucionarias en una época de acumulación clerical, pero que nada tienen que ver con las revoluciones liberales o proletarias del XIX y XX. Ciudadela destruida en el siglo XIII, reconstruida, más grande y fuerte, para defender el sur del nuevo Reino de Francia unificado por un señor contra los señores feudales.

Como se ve la complejidad es tremenda y fácil es reducirlo a un conflicto entre buenos y malos, fácil es hablar de franceses, o de españoles, pues la ciudad perteneció a los visigodos. Pero también fue árabe y quien sabe cuantas cosas más. Cuando avancemos por las callejuelas estrechas y reconstruidas por la imaginación de Violet–le-Duc no pensaremos en los parisinos de hoy en día, pensaremos, deberíamos pensar en un pasado, lejano, tan lejano como los 800 años que nos separan del asedio sangriento y victorioso del señor de Montfort.

Aquel tiempo fue un tiempo muy diferente del actual donde las libertades de las que gozamos, pero no apreciamos, eran algo tan inimaginable, tanto, que se tardaron varios siglos en llegar a pensarlas. Una época oscura donde la religión ahogaba a una Europa ahogada en la decadencia, donde la Iglesia católica se afianzaba como único poder superviviente de la debacle del Imperio romano. Toda la edad Media es una época de reconfiguración, económica y política. De las taifas señoriales se irá pasando a los condados, a los ducados, a los esbozos de reinos. Habrá que esperar a la edad Moderna para observar los protoestados de los que habla Hobsbawm. Y en todo este tiempo los territorios cambiaban de soberano pero las gentes continuaban sus vidas de trabajo, de alegría o de sufrimiento, según las épocas y las circunstancias.

Mucho más tranquilos, sentados en una terraza, bebiendo una cerveza o comiéndonos un rico helado de lavanda, en el cálido verano del Midi, hoy podemos imaginarnos todo eso. Podemos pasear por la calles estrechas, subirmos a las torres defensivas y visitar el Museo del castillo condal. Incluso, podemos ponemos en el lugar de un Conde, subir a la torre del homenaje y disfrutar sin miedo en mitad de ese mar amarillo de cereal tostado, con las gordas uvas rebosantes de mosto destacando rojizas un poco por todas partes.

Por Alexander Paraskinnen.

Pequeñas pistas:

No olvide los horarios, muy poco españoles

De octubre a marzo abierto de 9h30 de la mañana hasta las 17h de la tarde.
Entre abril y septiembre de 10 de la mañana a 18h30 de la tarde.

Precios

Entrada normal 8,5€
Reducida 5€
Grupos (más de 20 personas) 6,5€

Gratis para los menores de 18 años; para los jóvenes europeos de entre 18 y 25, para los minusválidos y los parados.
Audioguía en español añada 4,5€.

Para obtener más información visite la página de la ciudad de Carcasona

Ya empieza la cuenta atrás para la 63ª edición del Festival de cine de Cannes que tendrá lugar del 12 al 23 de mayo de 2010. Una vez más, cuando se apaguen las luces del Palacio de los Festivales, y sólo veamos la pantalla mágica, cineastas de todo el mundo nos harán soñar y nos transportarán a otros mundos y a otras vidas.

La alfombra roja se prepara para la llegada de los grandes del cine y de las estrellas. Viejos maestros como Manoel de Oliveira que resisten y sueñan con vivir eternamente por uno de los oficios más bellos. Imprescindibles de todas las nacionalidades como Mike Leigh, Oliver Stone, Woody Allen, Jean-Luc Godard, Bertrand Tavernier, Abbas Kiarostami, Takeshi Gitano…
Y no puede faltar el glamour a esta cita ineludible de estrellas entre las que seguro encontraremos a muchos actores y actrices que se dan cita todos los años: Sophie Marceau, Monica Bellucci, Isabelle Huppert, Penélope Cruz …al lado de otras celebridades.

Muchos visitantes de todo el mundo llegarán a uno de los lugares más bellos de la costa azul, la ciudad de Cannes, para asistir al Festival de cine, que nos hará disfrutar más tarde, en otoño, de las obras cinematográficas más significativas del panorama mundial.

Kristin Scott Thomas, de nuevo maestra de ceremonias

La actriz británica Kristin Scott Thomas será la encargada de la apertura de las 63ª edición, el 12 de mayo próximo, acogiendo al presidente y su jurado en el escenario del Palacio de los Festivales. Ella animará también la ceremonia de clausura a lo largo de la cual se anunciará el Palmarés, el domingo 23. Kristin Scott Thomas retoma el papel que había tenido en 1999, sucediendo a Edouard Baer, que lo ha tenido dos años consecutivos, en 2008 y 2009.

Ridley Scott y su Robin Hood dan la bienvenida al festival

La película que abrirá el Festival de Cannes 2010 será Robin Hood, un relato épico del realizador británico Ridley Scott, con Russell Crowe y Cat Blanchett en los papeles principales, y también Max Von Sydow, Lea Seydoux y William Hurt. La película será presentada fuera de competición el miércoles 12 de mayo.

Producida por Universal Studios, la cinta se basa en el guión de Brian Helgeland (Mystic River) que describe el mito de Robin de los bosques. En el papel del célebre héroe, Russell Crow sucede a Errol Flyn, Sean Connery y Kevin Costner.

Ridley Scott ya había sido seleccionado en el Festival de Cannes por Los Duelistas, premiada en 1977 y después por Thelma et Louise presentada fuera de competición en 1991. Robin Hood se estrenará en Francia el 12 de mayo, el mismo día de su proyección en Cannes, y el 14 de mayo en el resto del mundo.

Tim Burton, presidente del jurado

El realizador americano Tim Burton será el Presidente del jurado de este año.  El director ha declarado que: “Después de haber pasado mis años de juventud viendo programas triples y haciendo maratones de 48 horas de películas de terror, me siento preparado para Cannes. Es un gran honor y estoy muy impaciente por encontrarme con mis compañeros del jurado para ver buenas películas venidas del mundo entero. Cuando uno piensa en Cannes, piensa en el cine del mundo. Y como yo he vivido siempre las películas como sueños, voy a vivir un sueño convertido en realidad”

El cineasta americano ha estado de actualidad últimamente con su exposición de gran éxito en el MOMA de Nueva York; el estreno de su último film: Alicia en el país de las maravillas y su presidencia en el jurado de Cannes.

Según Gilles Jacob, presidente del Festival, “es la primera vez que un creador procedente de la animación preside el jurado del Festival de Cannes. Cineasta de corazón de oro y de manos de plata, Tim Burton es ante todo un poeta. Un prestidigitador del delirio visual en el que la pantalla se transforma en fiesta. Que su dulce locura y su humor gótico invada la Croisette y será Navidad para todo el mundo. Navidad y Halloween…”.

El jurado que acompañará a Tim Burton estará compuesto por dos de sus colegas, el indú Shekhar Kapur, figura emblemática de Bollywood y uno de los primeros indúes en hacer carrera en Hollywood. Destaca su película Elizabeth con Cate Blanchett. Y también les acompañará el gran director y guionista español, Víctor Erice, autor de El espíritu de la Colmena. Él será el único representante del cine español en el certamen , al lado de Javier Bardem, a falta de una película en la Selección oficial.

Estará los actores Benicio Del Toro, Kate Beckinsale y Giovanna Mezzogiorno. Benicio del Toro, había ganado el premio de interpretación masculina en Cannes en 2008 por su encarnación de Che Guevara en la película de Steven Soderbergh. Laureado con múltiples premios, como el oscar por Traffic también de Soderbergh, ha privilegiado a menudo los papeles dentro del cine independiente americano como el del ganster de Usual Suspects de Bryan Singer (1995). Por su parte, Kate Beckinsale, es una actriz británica conocida por Pearl Harbor, y encarnó a Ava Gardner en la película de Scorsesse Aviator. En cuanto a Giovanna Mezzogiorno, es la hija del actor Vittorio Mezzogiorno y se ha impuestro a lo largo de estos años como una de las grandes esperanzas del renacimiento del cine italiano.

Otros miembros del jurado son: Alberto Barbera, crítico de cine italiano y responsable de la Mostra de Venecia durante algunos años, que dirige actualmente el Museo nacional de cine de Turín. El escritor, guionista y realizador Emmanuel Carrère, hijo de Hélène Carrère d’Encausse, que ha escrito dos novelas que han sido adaptadas al cine: La Classe de beige por Claude Millar y l’Adversaire, por Nicole García. Y ha dirigido películas como La moustache en 2005.

Después de haber anunciado los nombres de los presidentes de los jurados de Un certain regard (Claire Denis), Court métrage et Cinéfondation (Atom Egoyan) y Caméra d’or (Gael Garcia Bernal), Gilles Jacob ha anunciado que había invitado al cineasta iraní Jafar Panahi, actualmente detenido por las autoridades de Teherán, para formar parte de uno de estos jurados.

La débil presencia americana en el festival

Según palabras del delegado del Festival, Thierry Frémaux, la selección ha sido difícil este año, al parecer, por los efectos de la crisis financiera de 2008, que afectan a la oferta de muchas películas. Uno de los síntomas es la escasa presencia americana, con una película en competición y otra fuera. La producción se ha ralentizado estos meses y la mayoría de las divisiones independientes de los grandes estudios, productoras de los autores americanos habituales de Cannes han cerrado.

El largometraje, Fair Game de Doug Liman, representará pues a Estados Unidos. En él, Naomi Watts encarna al agente de la CIA Valerie Plame, implicada en la controversia sobre las armas de destrucción masiva. Y Sean Penn a su esposo, el diplomático Joseph Wilson. El director de Mr. And Mrs Smith ha elegido la adaptación a la gran pantalla de las Memorias del antiguo agente de la CA Valérie Plame Wilson.

En el resto de los países, la penuria ha sido relativa. Por primera vez desde hace mucho tiempo, el número de largometrajes en competición no ha aumentado. Esta ralentización dota al Festival de un gran eclecticismo. Hay países que no habían estado nunca, como Chad o Ukrania. Y se observa que los “abonados” –los cineastas que presentan la mayoría de sus películas en  la Croisette- están casi todos ausentes. Sólo Abbas Kiarostami estará allí, además de otros veteranos, como Mike Leigh o Takeshi Kitano, aunque han frecuentado más Venecia o Berlín estos últimos años.

Francia estará representada por Xavier Beauvois, Mathieu Amalric, y Bertrand Tavernier. Des hommes et des dieux es el quinto largometraje del realizador de Petit Lieutenant (2005), Xavier Beauvois, que había sido recompensado con el premio del jurado en 1995 por N’oublie pas que tu vas mourir. Des hommes et des dieux se inspira en un hecho histórico: el secuestro y asesinato de los monjes de Tibéhirine durante la guerra civil argelina en 1996.

Mathieu Amalric, actor y director, un habitual actor de la Croisette, vuelve este año como actor y realizador con Tournée, una original historia de un productor de espectáculos de striptease “neo-burlesco”, con mujeres normales y corrientes.

Para terminar, Bertrand Tavernier traerá a la Croisette La Princesse de Montpensier, adaptación del texto de Madame de La Fayette La princesse de Clèves. El veterano director de una extensísima filmografía (Coup de torchon, Un dimanche à la campagne, La Vie et rien d’autre…) vuelve a la Croisette veinte años después de su última participación en 1990 con Daddy Nostalgie.

El cine de los veteranos: Takeshi Kitano, Abbas Kiarostami y Mike Leigh

Entre los realizadores veteranos que vienen al Festival de Cannes de este año, están el japonés Takeshi Kitano, que vuelve con la película de yajuzas Ultraje. Después de una trilogía de inspiración autobiográfica (Takeshis, Glory to the Gilmmaker! y Ahilles to kame) que había desconcertado a una parte de su público, el veterano del cine japonés vuelve a sus amores de juventud con una película marcada por un estilo ultra violento inspirada en Sonatine (1993).

El cineasta ruso Nikita Mikhalkov, después de haber realizado una versión de la película de Sydney Lumet Doce hombres sin piedad (1957) con el título de 12, presenta en competición una continuación de su película Quemado por el sol, que le había dado el Gran premio del jurado en Cannes en 1994. En ella, Nikita Mikhalkov tiene uno de los papeles principales al lado de su hija.

El iraní Abbas Kiarostami, un director reconocido y recompensado con numerosos premios, entre ellos la Palma de oro en 1997 por El sabor de las cerezas, presenta el filme Copie conforme. Rodado en Italia con la actriz conocida internacionalmente Juliette Binoche (que posa en el cartel de la presente edición del Festival) tiene los ingredientes necesarios para ser una de las películas más esperadas de la competición.

Estará también en el Festival uno de los principales representantes del cine británico, el cineasta Mike Leigh, que ha vuelto a trabajar en Another Year con los intérpretes de Vera Drake, Imelda Staunton y Jim Broadbent. El realizador de Secretos y mentiras destaca por sus retratos sombríos de la vida cotidiana de Gran Bretaña.

Nuevas generaciones de directores

Otra generación de directores está representada por el director de Babel, el mejicano Alejandro González Iñarritu, que presenta su película Biutiful, realizada en Barcelona con Javier Bardem. El director vino por primera vez a  Cannes en el año 2000 a la Semana de la crítica con su primera película Amores Perros.

Por otra parte, el realizador francés de origen argelino, Rachid Bouchareb, que había dejado una huella en la edición del festival de 2006 con su fresco histórico sobre los soldados olvidados del ejército africano, Indigènes, vuelve este año con Outside the law y los mismos actores y un tema similar: el combate de Argelia por la independencia.

El cine asiático está a menudo bien representado en el Festival de Cannes. Y este año dos directores comparten cartel: los coreanos Im Sang-soo y Lee Chang-dong. El primero presenta The Housemaid, una versión de un clásico del cine coreano de 1960. Mientras que Lee Chang-dong trae a Cannes su segunda película Poetry, después de que en 2007, Secret Sunshine le hubiera dado un premio a la mejor interpretación femenina a su actriz principal, Jeon Do-yeon, que este año tiene el papel principal en la cinta The Housemaid.

Un realizador varias veces laureado en Cannes es el tailandés Apichatpong Weerasethakul, que presenta Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Desde su primer largometraje Blissfully Tours, presentado en 2002 en la sección Un certain regard y recompensado con el premio la mejor película, el realizador tailandés ha dejado huella en los espíritus de Cannes por su estilo personal y original. También ganó el Gran premio del jurado en 2004 con Tropical Malady.

Italia, por su lado, está representada de momento por una sola película. El director Daniele Lucchetti vuelve con La Nostra Vita. Actor en numerosas películas de su compatriota y amigo Nanni Moretti, Luchetti había destacado en 1991 por La voz de su amo, un retrato de una clase política italiana arrivista y corrompida. En su nuevo film, vuelve a trabajar el actor Elio Germano, presente en su anterior película, Mi hermano es hijo único (2007) galardonada con cinco premios Donatello.

Por otra parte, destaca la presencia en la competición de dos nuevos países: Chad y Ukrania. En el primero, Mahamat Saleh Haroun ha rodado Un hombre que grita; El director de la destacada película Abouna (nuestro padre) presentada en la Quincena de directores ha elegido por héroe a un sexagenario, antiguo campeón de natación y a su hijo en N’Djamena en plena guerra civil.
Ukrania presenta You My Joy, primer largometraje de Sergei Loznitsa. Con un perfil atípico, este empleado en el Instituto de cibernética como científico convertido en director, presenta una película con cierta dimensión documental.

Sección Un certain regard

En esta categoría han sido anunciadas dieciocho películas, entre las que se encuentran Film Socialismo, del cineasta suizo Jean-Luc Goddard y Angélica, de Manoel de Oliveira, el centenario realizador portugués que no deja de sorprendernos cada año con una nueva película.

Sólo habrá un francés, Fabrice Gubert, con su primer largometraje, Simon Werner a disparu. Se puede observar un gran eclecticismo en el resto de la programación. El maestro japonés del terror, Hideo Nakata (Chat Room), el pionero del cine rumano Cristi Puiu, que vuelve a Un certain regard – donde había presentado La Mort de Dante Lazarescu – con Aurora, o el coreano Hong Sang-soo, que presenta Ha Ha Ha.

Entre los documentales que se presentarán en sesiones especiales, están La nostalgia de la luz, de Patricio Guzman en torno al tema de las huellas que ha dejado la dictadura chilena. Y el trabajo de la italiana Sabina Guzzanti sobre el terremoto de Aquila, Draquila – L’Italia che trema.

Una vez más, Woody Allen no ha querido presentarse a la competición por la Palma de oro, y su nueva película You Will Meet A Tall Dark Stranger será presentada fuera de  competición, así como la película Tamara Drewe, que Stephen Frears adaptó del comic de Posy Simmonds, y Wall Street-Money Never Sleeps, de Oliver Stone, donde veremos a Michael Douglas interpretando el papel del financiero Gordon Gekko.

Ya no queda nada para la celebración de uno de los Festivales de cine más importantes a nivel internacional y mundial, el Festival de Cannes que nos reserva gratas sorpresas a los amantes del séptimo arte.

Foto de m4r1e

Películas en competición

‘Autoreiji’ de Takeshi Kitano
‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Tournée’ de Mathieu Amalric
‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
‘Fair Game’ de Doug Liman
‘Another year’ de Mike Leigh
‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
‘Quemado por el sol 2′ de Nikita Mikhalkov
‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul

Películas fuera de competición

Robin Hood de Ridley Scott
You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen
Wall Street: El dinero nunca duerme de Oliver Stone

Sección Un certain regard

‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance
‘O estranho caso de Angélica’, de Manoel de Oliveira
‘Les amours imaginaires’, de Xavier Dolan
‘Los labios’, de Ivan Fund y Santiago Loza
‘Qu’est-il arrivé à Simon Werner?’, de Fabrice Gobert
‘Film Socialisme’, de Jean-Luc Godard
‘Unter dir die Stadt’, de Christoph Hochhäusler
‘Rebecca. H (return to the dog)’, de Lodge Kerrigan
‘Pál Adrienn’, de Agnes Kocsis
‘Udaan’, de Vikramaditya Motwane
‘Marti, Dupa Craciun’, de Radu Muntean
‘Chatroom’, de Hideo Nakata
‘Aurora’, de Cristi Puiu
‘Ha ha ha’, de Hong Sangsoo
‘Life above all’, de Oliver Schmitz
‘Octubre”, de Daniel Vega
‘R U there’, David Verbbek
‘Rizhao Chongqing’, de Xiaoshuai Wang

Cartel del festival de Lyon, uno de los más imporntantes de Europa

La literatura policiaca está de moda tras el éxito mundial de las novelas de autor sueco Stieg Larsson. El fenómeno, que ha llegado recientemente a España, se extiende por toda Europa tras conquistar el mercado escandinavo, el anglosajón y el francés. En Escandinavia la novela negra es una tradición con varias décadas de historia y con un público fiel y conocedor del género. Antes, los grandes clásicos británicos, franceses y norteamericanos habían desarrollado una literatura, rápidamente adaptada al cine.

Olvidándonos del fenómeno de moda, reductor y basado en la gran bola de nieve que suponen los best Sellers, por debajo de esa aplastante y machacona cantinela mediática, hay un buen género y, como en todo estilo, grandes escritores y otros menos grandes.

Lyon durante tres días, del 9 al 11 de abril, es el centro del polar, la novela policiaca, la novela negra en Francia, reuniendo a una multitud de autores de todo el mundo. Mesas redondas, encuentros, firma de libros, presentación de comics, exposiciones, ciclos de cine y otras manifestaciones, harán disfrutar a los amantes de un género que se ha puesto de moda en todo el mundo.

Con relación a la cuestión de la modas, la literatura actual, mejor dicho, el mercado literario y editorial, no deja de girar en torno a libros icono que son creados por una mezcla de marketing y suerte. Tras el fenómeno de los libros para adolescentes de Harry Potter de la británica J. K. Rowling, llegó el mundo de los templarios y el misticismo cristiano del Código Da Vinci. En España decenas de libros acompañaron a este increíble éxito editorial con versiones de la misma o peor calidad. Más recientemente, y ahí conectamos con la novela policiaca, han sido las aventuras de Lisbeth Salander, del malogrado Larsson. Un género abandonado en España y Latinoamérica, de repente, se recupera y el público que antes despreciaba, por antiguos, los libros de Conan Doyle y Agatha Christie, ahora se lanza como loco a los caros estantes de las ediciones negras de la saga Milenium. Así es la gente.

Y, sin embargo, el éxito de la novela negra en este caso, o el de las novelas para jóvenes, no depende solamente del número de millones gastados en publicidad, o del éxito mundial que lo precede. Hay algo de inexplicable que nos reconforta porque demuestra como todavía el cuadrado racionalismo del marketing no garantiza las ventas. La economía, ciencia inexacta como la historia, debe plegarse ante la inexplicable elección irracional, – o particularmente racional-, de cada individuo. La que le lleva a disfrutar con un libro y no con otro, por muy parecidos que sean.

Si el éxito de Larsson en España se debe a la libre elección de los lectores, a nuestra ingenuidad aduladora de todo lo que viene de fuera o a la globalización que produce productos y gustos mundiales, es difícil de decirlo. Siguiendo nuestro razonamiento tendríamos que afirmar que las causas son múltiples, sin embargo, finalmente no es importante. En todo caso, el éxito no está reñido con la calidad.  Cuando ya el apogeo de la novela negra parece llegar al ocaso y ser substituido por las novelas de vampiros para jóvenes, de nuevo, conviene aprovechar ese mismo éxito para hacer más perenne el gusto por la lectura, -lo primordial-, y de paso para conocer un estilo ,un tipo de novela que se había olvidado bastante en el mundo hispanófono.

Evolución de un género con solera

A los grandes del género, los citados Conan Doyle, Agatha Christie, Dashiell Hammett o Raymond Chandler de principios del siglo XX, les han substituido nuevos autores que han aparecido en todo el mundo. En Francia el género es sumamente popular y las grandes librerías poseen estanterías especializadas en el género negro, como en el caso de la ciencia ficción. A los numerosos autores franceses como Fred Vargas, se les han unido muchísimos de otras partes del mundo.

En Escandinavia la primera generación estaba compuesta por Per Wahloo, Maj Sjowall y Henning Mannkell. Estos autores habían criticado los defectos del sistema de bienestar sueco y mostrado el lado oscuro de sociedades que en nuestro sur subdesarrollado eran ejemplos a seguir. Una horda de educados vikingos les ha seguido, mostrando el lado oscuro de los hombres del norte, el filo del hacha asoma por la borda del drakkar. Pero, sobre todo, han dado mayor importancia a la profundidad de los personajes, permitiendo otra visión de la novela negra.

Los autores son numerosísimos. Sólo en la pequeña Islandia, – cuya población es menor que la de Bilbao o Málaga -, hay decenas y decenas de escritores, por ejemplo Kristin Maria Baldursdótir o Arnaldur Indridarson. De Suecia vienen todos los Larsson, Stieg, pero también Asa y Bjorn Larsson, Liza Marklund, Pernilla Rygg o Camila Lackberg. El Noruego Jo Nesbo y su personaje alcohólico y desastrosamente genial Harry Hole, y además Anne Holt; los finlandeses Matti Yrjäna Joensuu y Leena Lehtolainen o el danés Leif Davidsen presente en el festival.

La novela policiaca, género mundial

Edición francesa de La esposa desconocida de Leif Davidsen, presente en el festival Quais du Polar.

El polar, la novela policiaca no se ha desarrollado sólo en Escandinavia, también hay buenos representantes en Italia como el siciliano Andrea Camilieri, en la India, Japon, América latina, Asía, África etc… Todos los autores, de Japón (Rampo Edogawa) a Cuba (Leonardo Padura Fuentes), pasando por Mali (Moussa Konaté) o Nueva Zelanda (Ronald Hugh Morrieson), todos incluyen particularidades de sus países, connotaciones culturales, políticas y un estilo propio.

Los autores norteamericanos y británicos han visto su hegemonía limitada, tal vez por un abuso de la imagen best seller, y por una cierta tendencia hacia la facilidad y a la repetición de las historias. El fin de la guerra fría supuso el fin de las novelas de espías que, sin ser novelas de género negro, se le acercaban. Además el exotismo de los autores islandeses, australianos o japoneses destaca sobre la estampa norteamericana, demasiado trillada por el cine y la televisión. No obstante, una vez más diremos, que esto no tiene que ve con la calidad. Autores interesantes los hay en todas las épocas y países, más si tenemos en cuenta, que el interés, la calidad, dependen de la persona que los lea. Para ser justos citaremos al menos a dos de los grandes, el complejo y brutal James Ellroy y la exitosa Patricia Highsmith.

Volviendo a la nueva ola, su gran éxito quizá se deba a la originalidad del origen, valga la redundancia. Puede que ello sea lo que más atrae a los nuevos lectores, eso y la intriga, la buena y vieja intriga revisitada, remozada, pero que nos sigue forzando a devorar las p-áaginas como si fueran rosquillas recién salidas del horno. Calidad, marketing, intriga, una pizca de intimismo y un buen brochazo de países desconocidos, de costumbres extrañas, de la tundra rusa al desierto argelino o a las selvas de Indonesia.

Para terminar esta recapitulación sobre la novela policiaca, destacar un hecho, el de la poderosa feminización del género. Una buena parte de los autores escandinavos son mujeres, lo que tal vez no se explique únicamente por la menor discriminación de las democracias socialdemócratas. Puede que sea un síntoma de la necesaria normalización sexual, pero quizá muestre que en este género se ha “permitido” más y mejor, una voz femenina. El resto de nuestra pesada y a veces arcaica cultura debería abrirse a todo el mundo sin observar su sexo, color u origen.

Quais du Polar, Los muelles del género negro

De todo ello se hablará se discutirá en Lyon. Al ya citado Leif Davidsen, durante los tres días de la muestra se le unirán muchos autores franceses como es natural, Entre ellos Olivier Descosse, Ingrid Astier, Marie Bertherat, Denis Bretin o Bob Garcia. Pero el Salón del libro policiaco de Lyon contará con los rusos, Boris Akounine y Julia Latynina; los británicos Ian Rankin, Mo Haider y Kate Summerscale; la turca Mine G. Kirikkanat; los norteamericanos Larry Beinhart y Craig Johnson, el alemán Volker Kutscher; los sudafricanos Deon Meyer y Margie Orford y el sueco Johan Theorin; el islandés; Stefán Máni. Por lo tanto, un panorama interesante, la posibilidad de encontrase con los autores, de escuchar sus opiniones literarias y las explicaciones sobre los motivos que les llevan a escribir este apasionante género que sin duda va más allá de las típicas historias de policías y ladrones.

Para terminar diremos también que el Salón de Lyon da mucha importancia a otras formas de expresión, como es el comic. Numerosos autores presentaran sus obras gráfica y charlarán con el público, entre ellos el brasileño Miguel Lalor y el español Juan Díaz Canales que ha creado a Blacksad, un gato negro y detective que hará las delicias de los amantes del comic y de relato policiaco.

Las firmas y dedicatorias, el ciclo de cine, las exposiciones tendrán lugar por toda la ciudad. Para conocer, horarios, lugares y precios infórmese en las oficinas de turismo de la ciudad.

Por Pitar De Vries

¡Atención, señoras y señores! ¡ya llegan a París! Salidos de la gran pantalla, los nuevos personajes creados por Disney se incorporarán a Disneyland Resort Paris en abril de 2010 en ocasión del lanzamiento de una nueva temporada llena de sensaciones fuertes llamada: “La Nueva generación Disney”. Son los nuevos héroes venidos de las películas de dibujos animados Walt Disney Pictures “La Princesa y el sapo”, “Lilo & Stitch”, pero también las estrellas de Productions Disney•Pixar: “Toy Story”, “Ratatouille”, “Los Indestructibles” y “Monstruos S.A.”. Estas estrellas ya admiradas y conocidas por el gran público serán presentadas con Mickey en shows excepcionales en el Parque de Disneyland y en Walt Disney Studios.

Tiana, la princesa “nueva generación” (de la películas “La Princesa y el sapo”), después de Blanca Nieves en 1937 y de Mulan hace ahora 11 años, Tiana será la nueva estrella de la cabalgata Once Upon a Time. Acompañada del príncipe Naveen, pasará a ocupar un lugar al lado de las princesas de Disney: Bella, Cenicienta, Blanca Nieves, La Bella durmiente.

Pero eso no es todo: Tiana debutará con un happening jazzy en Town Square en el cual conocerá a sus nuevos admiradores y podrá ser fotografiada. Una entrada en Eurodisney digna del cuento de hadas moderno: de brazo de su encantador príncipe Naveen y al son de las más bellas piezas musicales de la película orquestadas por la ineludible Dixieland Band.

La increíble cita de Disney

La nueva generación toma la gran escena de Central Plaza. Invitados por Mickey Mouse, Minnie y los demás personajes de siempre, los nuevos héroes serán recibidos con honores frente al simbólico Castillo de la Bella Durmiente del bosque. Todas las generaciones se reunirán allí y se mezclarán para un nuevo espectáculo de música y diversión: ¡la increíble cita de Disney!.

Embarco a bordo del tren “Nueva generación”

Otra cita ineludible en Main Street, U.S.A.: el Tren Express de las Estrellas Disney. Llevará varias veces por día a los héroes del año de la nueva generación Disney y los personajes preferidos de siempre al encuentro de sus fans para vivir momentos inolvidables de magia y diversión.

Si Ratatouille era el ingrediente secreto para animar aún más el desfile de coches descapotables, Disney’s Stars ‘n’ Cars es un auténtico show hollywoodien que acoge a sus nuevas estrellas con un gusto por la gastronomía muy acentuado. Montados en una cocina móvil “comida a domicilio” llena de sus utensilios gigantes, su mejor botella de champán y sus ingredientes secretos, los personajes de Ratatouille, Rémy, el gastrónomo y Emile, el glotón se unen al equipo de rodaje dirigido por Mickey en el Parc Walt Disney Studios. Delante de éste se dejarán llevar por el baile antes de ir al encuentro del público que los aclama. ¡Una nueva fórmula que promete sorprendernos!

Nuevas atracciones

Para continuar atrayendo a los visitantes, Disney piensa en renovar sus atracciones. A lo largo del verano de 2010, el Parc Walt Disney Studios ofrecerá tres nuevas atracciones interactivas en Toy Story Playland, inspirado en la película Disney/Pixar Toy Story.

En un decorado gigantesco, los visitantes tendrán la sensación de ser reducidos al tamaño de los juguetes de Andy y tirarse en paracaídas como en “Toy Story Misión Paracaídas”. También está el Slinky Dog2 Zig Zag Spin donde se acompaña a Slinky Dog en un recorrido de un montón de vueltas para intentar morderse la cola. Y además, el coche más veloz de Andy RC Racer donde nos dará un subidón de adrenalina en una rampa de más de 25 metros de altura al volante del bólido de Toy Story.

Concurso de gritos en Monsters Inc Academy

¿Y si todo el mundo tuviera permiso de gritar sin parar? Sully, el más conocido de Monstruos S.A. y Mike, nos invitarán a convertirnos en monstruos y aprenderemos a gritar tan fuerte como ellos. Los visitantes podrán presentarse al concurso del más chillón. Tienen una cita en el Toon Studios para echar el grito más fuerte que puedan, que se medirá en decibelios, al lado de Monstruos S.A..

El año de la nueva generación Disney se presenta como un año rico en sorpresas, en nuevos personajes, en nuevos sabores y en espectáculos inéditos que podrá descubrir en Eurodisney Paris a partir del 2 de abril de 2010.