La exposición “Impresionismo. Un nuevo renacimiento” recientemente inaugurada trae a Madrid algunas de las principales obras de los impresionistas desde el Museo de Orsay de París. La Fundación MAPFRE abre sus puertas desde el 15 de enero al 22 de abril a los 90 cuadros que jamás han sido expuestos en España, país donde pocas obras de pintores impresionistas se encuentran entre las colecciones públicas y privadas a excepción del Museo Thyssen-Bornemisza.

A pesar de que algunos grandes pintores del Prado, como Velázquez, han influido enormemente en pintores impresionistas como Edouard Manet en su estancia en Madrid en 1865, la pintura española de finales del siglo XIX se ha mantenido al margen del Impresionismo, mirando básicamente hacia Italia. Mientras que en París se producía la ruptura entre el academicismo del Salón y la modernidad de la Escuela de Batignolles.

Esta exposición realiza un recorrido de la historia de este movimiento que supuso un nuevo renacimiento en el arte, un intento de cambiar la manera de hacer. Es una revolución frente a la visión tradicional, aunque existe una cohabitación con las otras corrientes pictóricas del momento, como el realismo, el simbolismo o el academicismo que han compartido el mismo entusiasmo por la modernidad. Por tanto, esta profusión de estilos se ve reflejada en esta exposición.

Los predecesores del Impresionismo

Entre 1820 y 1850 surgieron diferentes movimientos artísticos surgieron en Francia: el romanticismo (Géricault y Delacroix), el realismo (Courbet y Mollet) y el naturalismo (Rousseau, Corot, Daubigny…).

El paisaje iba a convertirse en un género a parte dentro de la pintura francesa gracias a la influencia de los paisajistas británicos: Constable, Turner y Bonington. Y Corot será el principal representante.

Courbet, Corot y Delacroix, representantes de la vanguardia, serán modelos en los que se inspirarán los impresionistas en sus comienzos.

El movimiento impresionista

La pintura impresionista constituye una de las más fascinantes de la historia del arte moderno y una de las más apreciadas por el público. Nació como movimiento pictórico en Francia entre 1860 y 1890 e inventa un nuevo mundo de representación artística que marcará el punto de partida del arte contemporáneo.

En la época en la que nació este movimiento, las obras que se mostraron eran de una modernidad tan escandalosa, que debieron pasar treinta años para que los contemporáneos comenzasen a aceptarlas. Y esa aceptación fue tardía porque se cuestionaban siglos de pintura académica con un código propio. Los pintores impresionistas se liberaban del pasado eligiendo libremente temas de la naturaleza y de la vida cotidiana y adentrándose en un mundo de representación totalmente nuevo.

Por otro lado, inventaron una nueva técnica pictórica que respondía al deseo de privilegiar la “impresión” instantánea. Pretenden representar la realidad que les rodea de forma espontánea, por lo que la ejecución es rápida, próxima al boceto: mediante pinceladas cortas y yuxtapuestas consiguieron ofrecer la ilusión de realidad. El observador las mezclaba en su retina desde una distancia óptima. Se trata de una pintura de un instante, de una impresión fugaz.

El impresionismo es una búsqueda sin fin de la luz; los pintores centraron sus intereses en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Y menos en una representación exacta de las formas. Para los pintores académicos, las formas se definían a través de una gradación de tonos, y utilizaban el negro y el marrón para las sombras, mientras que para los impresionistas la luz difuminaba los contornos y reflejaba los colores de los objetos que estaban alrededor en las zonas de penumbra. Es decir, sugerían las formas y la luminosidad, para lo que empleaban los colores primarios (amarillo, magenta) y los complementarios (naranja, violeta, verde). Lograban así más brillantez que cuando se mezclan los colores antes de pintar.

Las principales figuras del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, y Auguste Renoir.
Monet fue ortodoxo en la aplicación de la teoría impresionista; pintó diferentes construcciones, como la Catedral de Rouen, la estación de Saint-Lazare o los Alamos en diferentes horas del día y estaciones del año.
Pizarro también se concentró en los efectos de la luz sobre las formas.

La influencia del impresionismo fue muy fuerte. Destacan los postimpresionistas Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Mary Cassatt y Vincent van Gogh. La obra de Cézanne anticipó el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo.

Exposición “Impresionismo. Un nuevo renacimiento”

La exposición se presenta de una manera pedagógica y abarca la década de los años 70 del siglo XIX, un período en el que había una cohabitación entre los artistas académicos, los realistas y los impresionistas. Algunos de ellos se encontraban en la frontera, como Edouard Manet (con sus obras “El pífano” o “Madame Manet al piano”), a la cabeza de la lucha que oponía a los antiguos y a los modernos, y que se convertirá en un guía y un ejemplo de una nueva manera de pintar para los  impresionistas. Este artista constituye el hilo conductor de una exposición en la que se encuentran tanto autores como Puvis de Chavannes con su obra “Jóvenes al borde del mar” y Gustave Moreau, como Sisley, Rendir con “El columpio”, Monet con la “Gare Saint-Lazare”, Pisarro, Degas o Cézanne.

La fundación MAPFRE, socio habitual del Museo de Orsay, se lanza de lleno en una de las exposiciones más caras de su historia. Se trata de una de las dos exposiciones itinerantes organizadas por el Museo de Orsay en razón de las obras de renovación del museo programadas para el presente año, que pretenden ser financiadas con el dinero obtenido con las exposiciones. El Museo de Orsay pretende abrirse más al mundo hispánico y defiende la idea de que el porvenir de los museos es hacer circular las obras.
Esta exposición tiene su primera parada en Madrid, y después se exhibirán en los Estados Unidos, concretamente en el Museo de Bellas Artes de San Francisco y en el Frist Center for Visual Arts de Nashville.
La otra exposición, dedicada al Postimpresionismo, está teniendo lugar en Canberra (Australia), y sus próximas paradas serán Japón y los Estados Unidos.

La exposición “Impresionismo. Un nuevo renacimiento” podrá ser visitada en la sede de la fundación MAPFRE, en el Paseo de Recoletos, número 23 hasta el 22 de abril. Es gratuita y los horarios de visita son: lunes (14-20h), de martes a sábado (10-20h) y domingos y frestivos de (11-19h).

La playa de Calais durante la marea baja, cuadro que muestra ya a un Turner maduro, muy cercano de quien será su imitador Monet.

El pintor británico William Turner es considerado como un precursor del impresionismo junto a Constable y como el mejor paisajista del siglo XIX en el Reino Unido. Pintor innovador que revolucionó la acuarela dando al paisaje un nuevo vigor, una gran naturalidad y un nuevo realismo, curiosamente más abstracto. Pero, ante todo Turner es el pintor de la luminosidad en cuya búsqueda y experimentación marcará las sendas para toda la revolución artística posterior. Turner dispuso por su originalidad las tendencias del arte decimonónico, creando poderosas influencias que llegarán hasta las vanguardias del XX.

El pintor británico siempre ha sido visto como un electrón libre, como una singularidad manifiesta de difícil explicación y comprensión. Precisamente ese el punto de mayor interés de la muestra parisina, intentar entroncar la obra de Turner en el tiempo de Turner, en el final convulso del siglo XVIII y la primera mitad del XIX.

Este intento cobra, si cabe, mayor relevancia ya que la tendencia a la ahistoricidad del arte es uno de los mayores problemas de la didáctica artística. Los historiadores del arte, los galeristas, los comisarios suelen verse fuera, aparte de las otras ciencias sociales y sobre todo de la Historia. Los historiadores “serios”, por su parte, también tienden a menospreciar a los historiadores del arte por su supuesta carencia de conocimientos políticos, económicos y sociales. La muestra “Turner y sus pintores” nos habla del arte, evidentemente, pero también nos permite comprender el arte dentro de su tiempo. De esta forma se hace mucho más inteligible para el lego la expresión artística que se sale de los cánones académicamente establecidos.

Comprender la expresión artística de una época es comprender y ver las relaciones de ésta con la problemática social, los vaivenes políticos y las estructuras económicas. Una explicación histórica del surgimiento del surrealismo y el cubismo por ejemplo, permite a los ciudadanos respetar mucho más, y apreciar, formas artísticas aparentemente infantiles, feístas o absurdas.

Turner y su pintores: Influencias

La Tempestad de nieve. Abstracción y realismo se mezclan. Todos hemos visto esta imagen en mitad de un temporal, cuando los objetos se distorsionan como si el viento los modelase y constorsionase.

Así la singularidad de Turnes se basa en las influencias de sus contemporáneos y en el dialogo entre la innovación y el academicismo. Ya desde sus comienzos Turnes mostró su dominio de la acuarela. Esas capacidades innatas se van desarrollando con el trabajo y con las influencias de otros pintores.

Se dice que William Turner no pudo evitar romper a llorar frente a un cuadro de Claude le Lorrain, desesperado por no poder igualar esa maestría. Sin embargo ya desde joven sus capacidades no pasaron desapercibidas y pronto expondrá en la Royal Academy. Ambicioso e incansable Turner explorará las técnicas y las temáticas de forma exhaustiva. Acuarelas topográficas, marinas, paisajes clásicos, pintura histórica, nada escapará a sus deseos de dominar perfectamente la técnica.

Esa diversidad temática se apoya en una diversidad de influencias y maestros. Para empezar la joven tradición de acuarelistas ingleses, después los paisajistas holandeses, y la sombra de Rembrandt. Con todo, al mismo tiempo que imita, innova. La gama cromática clásica, normalmente restringida se irá ampliando y fortaleciendo, siguiendo el ejemplo de otro coetáneo suyo, Richard Wilson. El color que dará la luminosidad típica de Turner ya estaba naciendo.

Más tarde su mirada se dirigirá hacia los paisajistas italianos y franceses del XVII, Salvator Rosa (1615-1673) y Nicolas Poussin (1596-1665). La influencia no da como resultado una copia, sino la inauguración del paisaje fantástico británico con El diluvio de 1804, inspirado de un cuadro de Poussin.

De la misma manera se confrontan acuarelas como La sagrada Familia o Venus y Adonis originadas en el estudio de Tiziano (circa 1490-1576). Además se compararán sus obras con las de Watteau (1684-1721) y su rival David Wilkie (1785-1841). Tras los antecedentes y los contemporáneos aparece su relación con la siguiente generación de paisajistas, Bonington (1802-1828) (Escena de la costa francesa con pescadores de 1826, Tate) y Constable (1776-1837) (La inauguración del puente de Waterloo, 1829, Tate) que al parecer exaltaron aún más la libertad y brutalidad de su pincelada, lo que se aprecia en La playa de Calais de 1830 o en El Barco encallado de 1828.

En este cuadro, El último viaje del Temerario, se observa a un Turner en su tiempo, con la revoculución industrial pujante y victoriosa. Un pequeño remolcador a vapor acerca al elegante navío de otra época a su desguace. Romanticismo a raudales, el cambio de época se consumaba sobre la acuerela.

Uno de los puntos culminantes de la exposición es la confrontación de alguna de sus obras maestras como El Declive del imperio cartaginés (1817, Tate), obra especialmente compleja, con las visiones de Claude Lorrain en las que se inspiró (El puerto en el atardecer, Louvre, 1639 y El desembarco de Cleopatra en Tarsis, Louvre).

En resumen, un panorama del gran artista, con lazos y vínculos que lo sitúan en su época a través de más de 100 cuadros, estudios y grabados suyos y de los artistas que le influyeron. Una muestra que podría complementarse con la visita del Museo de Orsay donde se encuentran todo los maestros del impresionismo que beberían de la fuente de Turner (por ejemplo Monet con su serie sobre la catedral de Rouen o en el cuadro Impresiones de un amanecer) para dar al final del XIX el primer bandazo de la revolución artística más importante de los últimos siglos.

Por Arto Paquetto

Informaciones generales

La exposición Turner y sus pintores estará presente en el Grand Palais de París entre el 24 de febrero y el 24 de mayo, todos los días exceptuando el primero de mayo, fiesta internacional de los trabajadores.

Otra particularidad de la exposición que presentan Les Galleries Nationales del Grand Palais parisino es que se trata de una muestra internacional. La Tate Gallery de Londres, el Museo del Prado y las propias Galleries Nationales con el Museo del Louvre de París han reunido las piezas necesarias para mostrar la importancia y el vanguardismo de Turner al mismo tiempo que se muestran sus vínculos con los pintores anteriores y contemporáneos.

La exposición que ya ha pasado por Londres visitará tras su estancia parisina, el madrileño museo del Prado. Gracias a esta colaboración el arte cruza las fronteras y un pintor británico se comprende gracias a pintores del continente y de otras épocas. Hay que saludar que estos tres grandes museos hayan podido llegar a este acuerdo y ofrecer comúnmente sus fondos a los tres países y a todos los visitantes que se acerquen a sus capitales.

Horarios

De viernes a lunes de 9 de la mañana a 10 de la noche
Martes de 9 de la mañana a 2 de la tarde.
El miércoles de 10 de la mañana a las 10 de la noche.
El jueves de 10 de la mañana a 8 de la noche.
Cerrado el primero de mayo.

Precios
Entrada normal 11€
Reducida 8€ (Entre 13 y 25 años; familia numerosa, parados)
Gratuito para los menores de 13 años

Filatelia

Atardecer de William Turner en el sello que acaba de ser emitido.

La Poste, la compañía pública de correos francesa, ha emitido un sello conmemorando la obra de William Turner. Si desea adquirlo o ampliar sus conocimientos sobre la filatelia francesa visite la sección filatelia.

El invierno aún se cierne sobre un París nevado, blanco como en un sueño. Romántico y frío, pero no por ello menos atractivo para los turistas y los viajeros. París se ofrece a los turistas con sus tejados blanqueados por los copos de un invierno rudo y curiosamente de postal. Pero pronto llegará la primavera, esa época ideal para visitar la ciudad de la luz, la capital de Francia, centro de Europa.

Las calles de París son un museo en si mismas, son un escaparate abierto al mundo, un reflejo de la sociedad múltiple francesa. Una sociedad con problemas, pero que al menos los vislumbra. Un país con un rico pasado que, como en todo lugar, se ha utilizado para configurar y fosilizar una cierta idea del ser y del existir. Con todo la idea diversa que es Francia, que son los franceses destaca en la calles de París, destaca en los museos de París repletos de muestras de la cultura universal, de los pintores exiliados, de las esculturas conquistadas, – muchas veces para su bien -.

¿Y qué tendrá todo esto que ver con el pase París, el Paris pass? Pues mucho. Si bien las calles, los cafés parisinos, las avenidas, el Sena, ya son suficiente decorado para un visita suficientemente gozosa, Paris pass permite el acceso cómodo y rápido a los templos de la cultura francesa, universal. Gracias a este bono, podemos entrar evitando colas para pagar y con acceso directo a la entrada de los museos y monumentos más importantes de la ciudad, ahorrando además una buena cantidad de dinero. Con los museos, Paris Pass ofrece la posibilidad de visita a muchos monumentos, exposiciones, galerías de arte, degustaciones de vinos y también, un bono para poderse desplazar en la red de transporte público de París (Metro, autobús y tren de cercanías).

Visitar con comodidad los museos de París permite tener más tiempo para disfrutar de la inmensa cantidad de cultura que encierran. Porque visitar un museo no debería reducirse a sacarse una foto junto a la Gioconda o la Venus de Milo. La visita de un museo tendría que implicar una reflexión, sobre lo que fuimos y lo que somos. Los antiguos griegos esculpían bellos mármoles, los kwakiutl grandes tótems de madera que miraban al Pacífico, pero todos ellos eran seres humanos con parecidos deseos y pretensiones.

El Arco del Triunfo en mitad de los Campos Elíseos, entre el nuevo barrio de la Defense y el Museo del Louvre.

Esta visita por la historia deberá sin duda tener ciertos jalones ineludibles como el Museo del Louvre dónde gracias a Paris Pass, entraremos por una cola directa desde la Pirámide. En el Louvre podremos recorrer el pasado desde Mesopotamia, el Antiguo Egipto, la Grecia clásica o el Imperio Romano hasta el Renacimiento y la época moderna.

En el Museo de Orsay contemplaremos las obras maestras del siglo XIX, los impresionistas, con Van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec, Manet, Monet en pintura o Rodin en escultura.

La casa museo de Rodin, permitirá a quienes disfrutan del pensador y de tantas otras esculturas, ver la morada del autor y de su olvidada esposa, Camille Claudel.

El museo Picasso, permite continuar la senda del arte ya en el siglo XX, contemplando algunas de las obras del más español de los pintores franceses. Aquí una vez más se observa que el arte francés es, más si cabe que otros, universal y conformado por exiliados e inmigrantes.

Para los amantes del arte contemporáneo, Paris pass también permite visitar el Centro Pompidou, otro edificio singular, museo en si mismo. Contestado desde fuera por su modernismo, dentro los espacios son ideales para presentar el arte, y las vistas magnificas. Hoy ya es un clásico de la arquitectura del XX.

Un último museo merece destacarse. Se trata del Museo del Quai de Branly, dedicado al arte extraeuropeo. Además de la calidad y maestría del edificio de Jean Nouvel en donde se encuentra este nuevo museo, la visita merece la pena para salir un poco de nuestro eurocentrismo y darnos cuenta de la variabilidad, de la grandiosidad de la creación humana. La visión del arte no es univoca y mucho menos europea. La visión del arte, la calidad del arte no tiene adjetivos, y si los tuviera, éstos serían personales. Personales pero transferibles, por eso, rozando sin tocar las maderas talladas por los habitantes de Irian Java o de las playas pedregosas del actual Oregón, uno puede sentir el salitre del pescado seco o el peso de las tradiciones milenarias.

El museo de cera Grevin, es otro de los lugares que podrá sin duda conocer gracias a Paris Pass, contemplando a famosos y personalidades de la historia mundial. Y hay más: el museo de la música, el museo de la moda, el museo de la Liberación, el museo de la Marina, el museo de la Moneda, el museo de la Edad Media, la ciudad de la ciencia en la Villette, el Instituto del Mundo Árabe, el museo de Correos, y así hasta 60 museos.

Además de los museos, Paris Pass permite la visita de monumentos como el Arco del Triunfo o la tumba de Napoleón en los Invalides; la Opera Garnier en el barrio de los grandes almacenes; varios palacios a las fueras de la capital como el Palacio de Vincennes, el de Fontainebleau o la Villa Savoye construida por Le Corbusier en Poissy.

Versalles en un soledo día de verano. Vista desde el estanque con el palacio al fondo.

Mención aparte merece, por supuesto, el Palacio de Versalles. En el caso de Versalles, el poder entrar directamente con colas infinitamente menos largas que las que deben sufrir las personas que compran la entrada directamente es una ventaja capital.

Visitar París y no visitar Versalles es algo inconcebible. Pero para ello deberá salir de la capital. Es fácil ya que los trenes de cercanías, RER, unen regularmente la capital y Versalles en un corto viaje 30/40 minutos desde Notre Dame. Aquí otra vez Paris pass se muestra tremendamente útil ya que al comprarlo el bono travel Paris permite sin limitación el uso del transporte público parisino

Otros lugares de interés en la capital, que ya olvidábamos son las emblemáticas torres de Notre Dame, donde las colas también son, siempre grandes. Muy cerca de las torres la Sainte Chapelle es digna de visita. Sus inmensas y alargadas vidrieras serán más espectaculares un día soleado, no lo olvide.

Varias actividades se incluyen el Paris pass, una de ellas es el imprescindible paseo en barco por el Sena o la degustación de vinos franceses. Además, con Paris pass accede a descuentos en tiendas como las Galerías Lafayette, los Hard Rock’s Cafes o l’Atelier Renault, en los Campos Elíseos, donde antes se podía ver el coche de Fernando Alonso.

Es casi imposible enumerar todas las ventajas de Paris pass, visite la página y véalo usted mismo. Aproveche la oportunidad de conocer un poco más de París, de la cultura y de los monumentos que han hecho grande a Francia, que la han hecho un poco más universal y menos cerrada y que seguramente por eso atraen a gente de todo el mundo. Véala con los ojos de un habitante del planeta, no con los ojos del turista obsesionado con las fotos y los souvenirs, dese el tiempo para pensar un poco, contemplando Versalles en calma, desde la explanada donde Luis XIV el Rey Sol, pensaba que dominaba el mundo. No caiga en la prepotencia, comprenda la pequeñez del mundo y su propia, la nuestra, grandeza infinitesimal.

El Snowboard, un nuevo deporte, una nueva forma de esquiar

El esquí evoluciona, la forma de esquiar ha cambiado mucho en los últimos años, nuevas disciplinas deportivas han calado en el público. Hoy en día deportes como el snowboard ya son practicados en todas las estaciones de esquí. Rarezas de hace unos años, como la BTT (la bicicleta de montaña) en la nieve, ya son populares y las estaciones han creado espacios y pistas balizadas para los ciclistas, los snowboarders, crossboarders y los skaters que vuelan sobre el half-pipe.

Muchas de estas disciplinas aportarán medallas a las potencias del deporte blanco en las próximas Olimpiadas que comienzan en enero en la ciudad canadiense de Vancouver. Pero todos estos cambios no son sólo cosa de medallas y de Juegos Olímpicos, también el turismo y las empresas que gestionan las estaciones de esquí se han apuntado a esa moda, que al parecer es muy lucrativa.

A la diversificación de la oferta blanca y a la mejora de las instalaciones se añaden otros cambios que afectan a la forma de disfrutar de las estaciones de esquí. En España o en América Latina la nieve sigue siendo algo reservado a las clases más pudientes, si exceptuamos las regiones cercanas al Pirineo español.

En Francia la situación es diferente. Ir a la nieve es algo popular y por ello la crisis económica que ha afectado menos al sector en España, pasa factura a las estaciones galas. Muchos franceses deseosos de seguir practicando un deporte, que les pone en contacto con la naturaleza y les saca del asfalto y la ciudad, están cambiando la manera y, sobre todo, el lugar donde esquían.

Las estaciones más conocidas se sitúan a más de 1500 o incluso a 2000 metros, gozando de más y mejor nieve, de pendientes más vertiginosas y mejores vistas. Esto las ha hecho tradicionalmente más atractivas y por tanto más caras. Dado que las diferencias de precio son cuantiosas, aquí es donde se hace la diferenciación de clase en Francia. Siempre han existido estaciones de moda, más chics y otras más populares y masivas. La crisis económica que ha golpeado como es lógico a los hogares menos favorecidos y a las clases medias ha hecho que la mayoría de los esquiadores se aprieten el cinturón. Si a esto añadimos que los dos años han sido particularmente abundantes en nieve, se observa en los Alpes, en los Pirineos, en el Jura, los Vosgos y el Macizo Central que las estaciones que están ganado adeptos y, por tanto, las que están recaudando más son las estaciones de media montaña, situadas entre 1000 y 1500 metros.

El skate en hielo, y el rocodromo helado, el half-pipe. Numerosas estaciones de los Pirineos y Alpes ya tienen estás instalaciones

La innovación es la palabra más importante para estas estaciones de esquí. Han sabido atraer a nuevos clientes proporcionándoles nuevas instalaciones, muchas de ellas imposibles de construir en las estaciones situadas a mayor altura. El desnivel que antes era un punto positivo se hace hoy un problema, en cambio el espacio de estas estaciones situadas en zonas de más llanas es la ventaja.

Eso y el precio. El elemento económico hace que las estaciones tengan que replantearse su política de precios. Son las ventajas y los inconvenientes de la democratización del consumo, en este caso de la práctica del esquí. Al ser más popular, el sector es más frágil ya que no son sólo los más ricos los que disfrutan de la nieve y de las cumbres de las montañas. La presión del consumidor se nota, como se notará en las Olimpiadas que los franceses esquían más que los españoles, los argentinos o los colombianos. Lo veremos en el medallero y en el interés por los Juegos. Quizá, simplemente no lo veamos. Una vez más los Pirineos marcan la diferencia.

Arto Paquetto

Los Pirineos en Blog-Francia

Los Alpes en Blog-Francia

Un click tamaño natural en la puerta del Museo de Artes Decorativas de París

El Museo de Artes Decorativas de París acaba de inaugurar un peculiar exposición. La muestra, de lo más original que se puede visitar en la capital francesa, está totalmente consagrada a los clicks de Playmobil. Antiguamente llamados clicks de Famobil, estos pequeños personajes de 7,5 centímetros de alto y con esa sonrisa entre seria y divertida serán los protagonistas hasta el 9 de mayo de 2010.

Policías, vikingos, egipcios de la época de los faraones, enfermeras, miles de pequeños personajes y sus universos se extienden por los suelos de este Museo que forma parte del gran edificio del Louvre, ocupando el ala norte, junto a la Rue de Rívoli.

La historia de Playmobil comienza en los años 50 en Alemania. Una empresa familiar, Horst Brandstatter, se dedicaba a fabricar juguetes de plástico, concretamente el hula-hoop, que fue un gran éxito hasta finales de la década. Con primera crisis del petróleo en 1973 y el consiguiente aumento del precio del plástico, el dueño de la empresa le encarga una misión muy especial al diseñador y ebanista, Hans Beck: concebir una pequeña figura, que supiese resistir a los embates de la moda y, al mismo tiempo, supusiese un importante ahorro de plástico.
Este será el nacimiento de los muñecos más queridos por los actuales treinta y cuarentañeros. En 1974 salen en Alemania los primeros personajes y su peculiar personalidad y sonrisa. Los tres primeros fueron un caballero medieval, un obrero y un indio. Un año más tarde, llegarían a Francia, que se convierte en el segundo mercado. Actualmente, hay unos 3000 personajes y se estima que desde 1974 se han vendido más de 2.200 millones de clicks.

El primer personaje femenino aparecería en 1976 y los primeros infantes en 1981. La gran innovación de Hans Beck, dueño de Geobra, fue la concepción de una manera de jugar diferente. Hasta ese momento las figuras, los juguetes, de madera, metal o plástico eran estáticas con los pies fijos en un elemento que les permitía estar de pie. Los juguetes podían representar estampas, como los soldaditos de plomo, pero su “jugabilidad” era muy reducida, limitándose a elementos decorativos la mayoría de las veces. Las temáticas eran , también, muy reducidas, restringidas al deporte o la guerra.

El caribe de la época de la piratería versión Playmobil

Los nuevos clicks se adaptaban perfectamente a las manos de los niños. Además de la articulación de brazos y piernas, la posibilidad de utilizar utensilios, de vestir ropas, corazas y cascos y de pilotar aviones, barcos y coches abría de par en par las puertas de la imaginación a millones de niños. Para muchos europeos, los primeros indios americanos, los primeros negros, astronautas, embarazadas y pilotas fueron personajes de ensueño hechos de plástico combustible. Así los niños inventaban los bonzos que protestaban por cualquier motivo sin importancia y así, en muchas casas el primer rey negro de las Repúblicas nacientes de Clicks fue el grumete del Galeón Pirata, todo un clásico para Playmobil.

El éxito residía en esa perturbación que los niños efectuaban al universo predispuesto por Playmobil. El Séptimo de caballería se unía las hordas piratas para combatir a una legión de cromos que se habían hecho fuertes en una ciudadela de TENTE, el otro gran referente de los juegos infantiles de la infancia de los años 70. Estos juegos promovían el mestizaje intelectual, la invención, la creación de artilugios e historias que enriquecieron, o al menos, alegraron nuestros años más tiernos.

Todo eso celebra la exposición de París y, por ello, contará con el apoyo incondicional de muchos jefes de empresa, diputadas, conductores de autobús, abogados o profesores universitarios. Todos llevarán a sus hijos a la exposición con la excusa infantil, ocultando en su interior los deseos de volver a esos años. Obreros y burgueses se sentarán pegarán sus narices a los vidrios que les separan de su infancia, y que impiden el latrocinio, mientras sus hijos se aburrirán por detrás, sentados, escuchando los reproductores de mp3 o jugando con el teléfono móvil.

Por lo tanto, una exposición que hay que ver, que dice mucho de nosotros, o más bien que nos dice mucho a nosotros. Una exposición, sin duda, para adultos.

Hasta el 29 de mayo en el Museo de artes de decorativas de París

Por M.Sambaqui y Arto Paquette.

Cartel de la exposición

Musée des Arts décoratifs – galerie des jouets
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : 01 44 55 57 50